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“借园雅集第一回”吴浩葛昊翔作品展

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增大字体作者：佚名来源：中国艺术品理财网发布时间：2018-01-19 21:22:07

展览海报

“借园雅集第一回”吴浩葛昊翔作品展

展览时间：2018-01-18 - 2018-03-03

展览城市：福建 - 泉州

展览机构：王艺工作室

展览地址：福建省晋江市五店市传统街区大井口1号

主办单位：北京時代美术馆 THC泰華宸美术馆

承办单位：泉州市文学艺术界联合会晋江市委宣传部晋江市文化体育新闻出版局晋江市文学艺术界联合会中国国家画院王艺工作室晋江留学人员暨归国创业人员联谊会五店市开发建设有限公司

参展人员：吴浩葛昊翔

展览介绍

21世纪以来，中国当代艺术从中国传统的母题出发，挖掘出了当代艺术赖以生存的“反思性批判”的新内核，基本摆脱了长期以来依赖西方既有观点和既有模式的创作局面。自此，在中国这片艺术土壤中，中国当代艺术家开始了以原创性的思维模式、多样化的媒介探索开拓出了中国当代艺术发展的新思路、新模式、新理念，这就是所谓的“中国性”当代艺术的标准体系和评价体系，被中国国家画院副院长张晓凌定义为“超当代”，由此，使得“中国性”与“当代性”之间，架起了一座融汇贯通的桥梁。

“借园雅集”展览以人文对话的形式展开，通过方力钧和王艺的对话、吴浩和葛昊翔的对话，以雕塑、版画、中国画、着釉陶瓷等多种艺术形式，探索不同文化体系、不同意识形态、不同创作媒介和不同创作理念之间的互融共生状态，恰与“超当代”艺术理念不谋而合。同时，这两组、四人以对话形式为主的展览，在个性与共性、差异性与同一性的基础上，展开了一次在“中国性”中寻求评价体系和价值理念的对话过程，一次在“当代性”中阐释个人艺术创作理念的探索、剖析过程。

如果说“超当代”这一定义建构了中国21世纪的当代艺术创作和价值体系，那么，通过一次次的与“中国性”和“当代性”对话的展览，则能不断完善“超当代”的建构过程，“借园雅集”展览无疑就是这条“超当代”道路上的典型一幕。

借園雅集第一回：吴浩葛昊翔

“雅物韵士，同具一味，清气往来，相看无厌。”对于吴浩和葛昊翔来说，正是这种文人志趣的相投，才使得他们对于传统艺术有着同样的认知和不懈追求。任何传统艺术的发展，离不开厚实的根，反之则易入俗途，难成经典。但是这种“古”，更不是简单的时间概念，而是文人内心深处所想所见的一种情境和状态。陶艺新秀葛昊翔的探索和实践之路，是依托在厚重的宜兴陶瓷传统之上。吴浩的画学实践，是对宋人的人文与艺术切问近思之后的一种流露。因此，注重继承与革新共存，将东方文化的内敛用当代的语言完美呈现，就成为了吴浩和葛昊翔共同的艺术追求。

吴浩的工笔画重视高逸的“命意”，在他看来，绘画就是一种表达方式，其他的内容、形式都只是载体，他痴迷于通过绘画去表达内心世界和人生态度，从构图、用笔用墨中一改文人画的寥落孤寂，吸收传统与民间绘画的优点，以个人的视角来关注生活和当下，同时也擅长从传统文化资源中，寻找乐观、豁达、光明的东西，故而深得一种大自在。葛昊翔出生于丁蜀陶瓷世家，先后入室于当代陶艺大师邱玉林、顾绍培门下。在实践中，他把赵朴初老人的“欲要传之久远，必先来之久远”作为陶艺探索的座右铭。他的作品采用了宜兴独有的紫砂材质，运用宋代官窑理念，集各家之长，反复试验各种釉色，并运用传统烧制方式而成，无论是茶器、器、还是文玩等，对于葛昊翔来说，以生活的态度对待器物，在寻找、摸索和玩味的过程中，感受器物历史的温度，就是他最大的乐趣。

艺术家介绍：