姬子：一生求索艺术，暮年才为人所知

2015年7月24日下午14:00，由方旭东策展，广东美术馆、广东省美术家协会策划委员会主办，南岸至尚美术馆、饶宗颐美术馆、北京白盒子艺术馆协办的《回到“元初”——姬子水墨作品展》于广东美术馆开幕。此次展览由罗一平担任学术主持、方旭东担任策展，在广东美术馆三楼展出姬子30余件大幅绘画作品。而在此次展览筹备期间，姬子先生不幸于7月8日病逝，使得本展成为对姬子先生的特别纪念。

姬子先生1941年生，一生求索艺术，直到2009年在798举办首次个展后，才逐渐被世人发现和瞩目。姬子从50年代末期开始艺术创作，80年代末开始水墨创新，一直探索到去世。他的艺术不同于西方 现代派艺术、中国的实验水墨以及新文人画。姬子崇尚“大笔无痕似有痕”、“论画以醒悟，行笔当归无”、“天地人化一，道物我通悟”，提出“墨道山水”概念、“多维透视”构图、“眼中山-心中山-道中山”递进关系，在笔法融汇、冰雪山水创新、墨道法相绘画方面，一生创作了大量的作品，甚至在病重时仍然坚持创作了三件大尺幅的作品，直到生命的最后一刻，依然惦记着艺术创作使命尚未完成。他只求在绘画上做得自己有一点满意，让未来的历史看到，一生足矣。

在展览还在紧张布展的时候，广东美术馆馆长罗一平陪同中国美术馆馆长吴为山、全国美术馆专业委员会副主任钱林祥、《美术》杂志执行主编尚辉、北京画院副院长吴洪亮等嘉宾前往展厅观看展览。首次观看姬子先生作品后，吴为山说道，“姬子的作品具有很深的传统，但大胆创新，非常具有当代感，这个年龄具有这样的创新意识的艺术家很少，一看就知道是和八十年代的现代革新精神有关，取得这样的成绩，我认为是中国水墨梦的现代转型。姬子的最大的特点就是凝结了传统语言，最后结合了现代，尤其是西方超现实主义理念，形成了被世界认可的、所感受的艺术语言。我觉得是非常大的贡献。”

广东美术馆馆长罗一平也是首次见到姬子先生的作品，他在布展期间第一次看到这些大尺幅原作就十分震撼，并称其对21世纪当代水墨未来走向有重要影响，“姬子先生跨越水墨媒介自身的语言属性，在创作中追求纯粹的精神回应，以非功利性、非世俗性的绘画语言诠释心中的普遍价值，并时刻保持自己独立的文化身份和独特的表达方式，即用不懈的艺术实践打造一把可劈开混沌的利斧，而这把利斧就是艺术家拥有对艺术最纯粹本真的追求也即回到艺术与生命本体‘元初’的追求。”

华南师范大学美术系教授皮道坚沉痛说道，“姬子先生作为个人艺术家，游离于体制之外，他的艺术是对现实存在的超越，对现实荒诞谬误的冷静反思和尖锐批判，有一种独特的感受，这与他的视角和个人经历有关。从他的语录中，我们已经看到他改造艺术的内在驱动力，但是很遗憾，他已经走了。无论如何，他为中国的现当代水墨艺术提供了一个很好的角度和参照。”

一生游离于体制之外的艺术家姬子先生，用自己的自由开放的思想和笔法，探索变革传统中国画，正如李可染所言“用最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，最终使得作品而呈现出别样的风貌，而又不丢失中国画的本真。姬子先生的艺术直到暮年才被世人发掘和重视，他的艺术开辟了一条新的源发道路。姬子先生虽然走了，但他的艺术将永久流传下去，他一生对艺术的执着和变革，给后人留下了丰富珍贵的遗产。

责任编辑：麦穗儿