吉海川

吉海川
山东潍坊人
毕业于中央民族学院美术学院，导师李魁正，工笔花鸟画方向研修；
北京画院方政和工作室研修；
中国工笔画学会会员，
北京工笔重彩画会会员，
现为中国传媒大学工笔重彩高研班助教。
作品曾多次参加国家级美术展览并获奖，发表于《中国书画报》、《美术报》、《中国国画家》、《丹青入墨》、《国画经典》、《东方书画》、《新水墨》、《丹青》等学术刊物，分别在天津人民美术出版社、江西美术出版社出版《吉海川淡彩作品集》。曾在中国美术馆、北京画院美术馆、安徽亚明美术馆、山东美术馆等展出，作品多次参加中美、中巴、中俄、中韩等国家级艺术交流展，被国家机构及国内外收藏家收藏。

工笔淡彩作品欣赏

境由心造 净随静出 ----谈吉海川的淡彩语言（节选）

文/李乃蔚

在如今这个个性张扬的时代，继承传统与艺术创新一直是困惑着大多数画家的一个敏感话题。绘画如果没有新意，一味的模仿大家，就不能形成自己的艺术风格，更谈不上内在的艺术修为和艺术的崇高。吉海川是一个很有灵性的青年画家，他以一种巧妙的方式，为自己的绘画找到了独特的处理方式，又以一种平实诚挚的热情，用笔画出一幅幅生动亲切的画面，将水墨语言画上了属于自己的艺术符号。

众所周知，线是中国画最典型意义和文化内涵的语言符号。对于一个画家来说，线的意义又三：一是以线造型，运用线的特质来符合于表现对象的气质和质感。二是以线传情，把线作为表现意境的媒体，反映主体的人生理想和艺术追求。三是以线体现，即通过线之不可代替的独特性来体现主体的认识观。在吉海川的作品中，我欣喜的看到的正是这几点意义。中国绘画要求适度变形，每个画家都要合于心中的“意”与“形”。对书意和造型所凭借的用笔，是在依照笔墨规范的前提下展开的自由抒发。而吉海川正是在以线为中心的造型规律下，在用笔规律指导下形成“写意之形”与“用笔之势”，所以，在他的画里，体现的是规范的线，性情的线，生命的线。他通过线的造型以及其内在的独特性，传达了其对艺术最深厚的理想、意境和意趣。

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