纪念抗日战争胜利60周年赵志田创作《烽火太行》观摩研讨会

贺敬之先生（原中宣部副部长、文化部代部长）观看《烽火太行》作品后题词

王志纯  主持人（北京画院院长助理、艺术委员会副主任、理论家） 赵志田先生经过长时间构思，收集素材，历时半年多时间，创作了这幅大型的主题性作品《烽火太行》。他作为北京画院的老画家，多少年来一直坚持主题性创作，坚持现实主义的创作道路，有自己明确的审美追求。赵志田先生的艺术追求常常是和国家民族的命运和人民大众的生活紧密联系在一起的，这在今天尤其值得提倡。赵志田先生数十年如一日，坚持重大历史题材的美术创作，这种执着的追求，严谨的创作态度，可以给我们的中青年画家带来很多启示。作品《烽火太行》纵145厘米，横2141厘米，由六张丈二匹组成。描绘了抗日战争期间太行山人民群众在党的领导和组织下，英勇抗击日本帝国主义直至胜利的场面。

第一部分：描绘八路军进驻日军扫荡后的山村，帮助群众重整家园。凌乱的场景中弥漫着硝烟、恐慌，人民寄希望于八路军。

第二部分：描绘了八路军深入群众、帮助群众推碾子收庄稼、宣传党的抗日主张，动员和组织群众参加抗战。

第三部分：描绘了国共合作，共商抗日大计。

第四部分：以反战为中心，得道多助，各国友人帮助中国的抗日战争。

第五部分：描绘全民团结抗战高潮，妻子送郎上战场、母亲送儿打东洋......，人们捐钱、捐粮，妇女作军鞋、男人支前抬担架、送军粮......。

第六部分：描绘抗战胜利后，军民共同欢庆胜利。

整幅作品构图完整，情节连贯，气势恢弘，代表了赵志田先生近年来的艺术成就，也是我们画院的老画家为纪念抗日战争胜利六十周年所贡献的一幅精品力作。今天，我们请王明明院长和各位专家就赵志田先生的作品以及重大历史题材美术创作的相关话题进行探讨。研究赵志田先生的创作和表现重大历史题材作品的现实意义，我觉得是应当给予充分关注的课题。实际上，重大历史题材的美术创作为当代的美术家也提供了广阔的探索空间。我们应该鼓励更多的美术家把热情投入到重大历史题材美术创作中来，深刻体验重大历史题材所蕴涵的民族精神，不断拓展表现重大历史题材的审美视角和艺术表现手法，从而创作出更多能够激励、鼓舞人民建设小康社会的优秀作品。

王明明（北京画院院长、北京市文化局副局长）

目前很多画家画小东西多、画进入市场的东西多，没有什么目标，志田的这幅长卷花了好多的功夫。我觉得对我们画院的画家如何进行创作是个启示。志田几十年如一日，就是从生活中来，有感而发，去画自己心里想画的画。一个画家，认定了自己的目标并坚定地走下去，就一定能成功。这种精神就我们目前的创作是特别值得学习的。志田克服了好多困难，完成了这幅巨作，难能可贵。这将影响画院的创作，在一段时期内，重大历史题材作品会出来很多精品。志田可以在后面写一个后记，创作心得。

夏硕琦（中国美术家协会编审、原美术杂志副主编、美术评论家）

我和志田是老朋友了，很久以前就进行过合作，合作过好几回都是主题性创作。在画维新变法时请志田创作过《华夏新声》，这幅画画完后很受赞扬。也合作过孙中山革命的题材。志田一直以主题性创作作为自己的方向，目标很明确，有一股执着的倔劲。主题性的创作随着时代的前进也留下了很深的印象。主题性创作非常辛苦，需要收集素材，历史精神的提炼、构图、反复的推敲......这种执着的精神值得学习。五、六十年代是主题性创作的高峰，后来文化部也搞过主题性创作。在现在这样一个环境下描绘反法西斯胜利这幅作品非常有意义。历史画创作在任何民族都是非常重视的，因为它是民族精神的弘扬，是民族文化民族凝聚力的很重要的载体。历史画发展的历史和程度也标志着这国家和民族发展的程度。现在我国还有相当一部分艺术家在山水花鸟画种的同时讲究多元发展，赵志田是历史画创作中的很坚定的画家。历史画创作发展到现在这个阶段。抗战主题的重要性在于我们过去谈的多是日本帝国主义的铁蹄对中华民族的蹂躏，我们通过艰苦斗争取得战争胜利的扬眉吐气，民族精神的昂扬，这点在现在特别需要强调。

现在日本右翼势力的猖獗，在靖国神社这个问题上没完没了，是对亚洲国家特别是中国民族感情的伤害。在这个时期画这样一幅作品非常及时。从创作的角度来讲，用长卷的叙事结构和方式非常有特点，看到后感到非常亲切。亲切在于赵志田和夫人又回到了太行山，采访了聂荣臻住过的地方，采访了很多具体活动点，获得了很多感性的印象。所以他的叙事结构感到乡土气息很浓，也感到了革命精神的感染力很强。这种叙事结构是平易的又是具有乡土美的。乡土的美就表现在人物形象的美，人物情感的美，人物内在精神的美。乡土美贯穿了始终，而且视野很宽，虽然仅画了太行一地为结构的主要情景点，但是又可以看到方方面面：国共合作、国际友人的支持、甚至对日本战争孤儿的抚育，体现中华民族的国际主义精神。建议像这样一个大的长卷，过去像《韩熙载夜宴图》是用屏风分割，现在很多地方用树木、农村的院墙来分割，可以不可以在有些地方虚的空间再拉大一些。比如战争回旋的空间，田野的空间，可能突破实体部分让它更突出，让人在欣赏的时候有节奏感、有高潮、有起伏，就像戏曲，有解扣、有回升、有高潮......使画面有节奏感，视觉上、情绪感受上更舒展。人物造型可以更放松。除脸部的性格情绪的刻画以外，在身体的其他部位用一些中国的写意的印象的手法，在用笔上更灵动一些。比如第一部分烧焦的树，他的用笔很肯定也很狂放。

总而言之，这像一部史诗，用乡土美作为贯穿精神，以我们民族的不屈的团结的、抵御外侮，抵御侵略的昂扬的民族精神、文化精神作为整体贯穿，题材好，画得好。

杨庚新（“艺术”杂志副总编辑）

我看了两遍，进入一种深思状，志田兄的作品需要好好看，他的这个想法有几十年了。这幅画主题苦难和抗争。志田画苦难斗争的主题并不是偶然，他出于苦难，有那个经历，日本帝国主义的铁蹄大扫荡的场景他是亲眼看见过的。我和他差一岁，我是在日本帝国主义的铁蹄下的亡国奴，出生就做亡国奴，这个民族感情永远也磨不掉。孩提时代就是灌输的这个东西，其实这就是民族精神、民族感情。志田的创作不是像过去是任务下来抓着任务来创作，而是处于一种自觉的状态。在今天来看，非常的可贵，这是一种文化的自觉。当前艺术的多元，艺术的种类也是多元的，主题性创作也是其中的一种。志田在画作上下了大功夫，曾下乡无数次。作品传达出的乡土气息、生命、生动，都是源于农村的生活的积累。整个来看这么大的画，志田把全部思想积累、艺术的积累都发挥出来了。他是蒋兆和的学生，所处的时代不一样，要求可能就不一样。如蒋先生画的《流民图》表现下层的劳动人民，他的基本思想是人道、人性的思想。今天我们画这个是对战争的再认识。志田浓缩了抗日战争，是从一个侧面表现了中国共产党领导的太行人民的抗日战争，国共合作、人道主义、国际主义......方方面面都表现出来。带有一定的情节性。在艺术处理上甚至用了一些象征性的表现手法。几个重大的环节都抓住了。比如战争的苦难，群众路线，国共合作在这个画卷中表现的相当充分。

孙克（中国美协中国画艺委会秘书长、美术理论家）

在帝国主义统治下的人民很善良、很懦弱，但中国和印度人不一样。印度人成为奴隶，中国人不是，中国人虽然落后，曾经有腐朽落后，被动挨打的局面。但在十几年的艰苦抗战中，日本帝国主义者把中国的民族精神调动起来了。抗日战争有这样一个重大的作用。虽然物质上有很大损失但是民族从沉沦走出来，最后革命胜利。中华民族从落后沉睡的状态崛起。这样的历史回顾有很大的意义。艺术责任也使得我们的艺术家有这样的历史使命。任何历史照片都不能够代替绘画艺术作品。因为它体现了历史的真实、艺术的真实、生活的真实。历史画和照片不一样，像《开国大典》有那么多照片，但没有一张能概括那时的庄重、雄伟。

20世纪艺术呈混乱、倒退的状态，历史进入一种愚昧的状态。中世纪有一个一千多年的愚昧的时期又经历文艺复兴。艺术家中有好多人用智慧的态度来思考，不相信西方的那一套艺术的死亡，在文化艺术上我们有自己的思考。艺术的方向就是为人服务。艺术家是为大家画而不是画给自己看。志田幼年的不可磨灭的印象使他经历过血与火的体验。在这种过程中，他用历史唯物的精神，用写实的风格态度进行创作，概括太行山抗战场景。他把国际主义、人道主义、反战同盟......整合到艺术作品中。把这么多场景穿插组合很难。志田有一种概括，他用浪漫主义精神，把不同的场景组合到一起，言语平实、朴素，对这样一个题材经过艺术加工和艺术化处理，展现在我们眼前的是生动、自然、亲切。纪清远（北京画院画家，一级美术师）。

艺术的功能作用表现中国画目前的状态多种多样，要坚持自己的方法路子。这是赵志田精力旺盛的创作高峰，他在每一个细节都下了很多功夫，体现了对家乡的感情。这幅画第一感觉非技术的高超，而是传递一种感情。把自己对人民的感情对日本帝国主义的痛恨淋漓尽致的表现出来了，这幅作品无技术的炫耀而是感情的流露，给人深刻的印象。现代人对历史的体味缺乏，在人物画特别在历史题材表现上是弱项，赵志田主题性创作的坚持难能可贵，他弘扬了民族传统，包括革命传统文化。