再议坦培拉—观刘孔喜先生画展

      刘孔喜先生去日本学习欧洲古典绘画技法，回国后选择并坚守运用坦培拉绘画语言创作和教学，为我国的美术教育和艺术创作开辟了一片天地，敬慕之心、赞美之语如众者所言，实为此域领军人之一。同语的话就不多说了，附言几句我对欧洲坦培拉绘画的认解。

      我是上世纪九十年代中期有机会去巴黎美院进修，后旅法研究欧洲坦培拉绘画，是最早去欧洲学习坦培拉绘画的大陆艺术家之一。

      学习与研究欧洲坦培拉绘画就要从源头入手，它可以对一名艺术家在自身绘画语言及观念的转变上起到关键的作用。为什么这么说呢？这又要说到我国的艺术教育，大家知道我国当代的艺术教育体系是从两方面切入和承传的，一个是五十年代我们国家派出了一些教师去前苏联学习，接受到的是现实主义写实画派的教育体系。现在有的院校还在延续，素描是调子素描，色彩是条件色色彩。另一体系是更早一些由徐悲鸿先生从法国学习后带回来的欧洲写实画法，素描是注重结构素描，色彩方面只承传了欧洲古典油画领域，这和他学习时所在的画室有关系。所以以往一提西方绘画就是油画，实际上这是一种误区。从欧洲绘画史看油画只有几百年的发展历程，而欧洲架上绘画的源头是坦培拉绘画，距今已有两三千年的历史。

      坦培拉绘画分为水性坦培拉和水油混合性坦培拉。纯水性坦培拉最早出现于公元三世纪，（3-13世纪被列为中世纪）表现的内容多是以圣像画和圣经故事为主。坦培拉间接画法有别于油画直接画法，坦培拉的平涂多层透明罩染，使画面层影叠色、丰富浑厚的深度空间和瞬息万变的奇妙幻觉。讲究的是色块与色块之间色质与色质之间的对比协调。

      罩染、破坏、保留、如此重复，原始设想与完成后的效果百分百的不一样，这就是坦培拉画法的神奇。它的无法预知和不可重复性，升华了画面的艺术品质。

      水性坦培拉材料的特性有几点；

      之一：是它的纯手工制作过程，从做底到媒介剂的研制，从色粉的研磨到画面的绘制，全部都是手工作业。

      之二；可以速干，但那多数只不过是把鸡蛋作为调和剂，而失去了蛋彩媒介剂本身透明，滋润的优势及罩染、晕染、釉染的特点。

      之三；坦培拉绘画能达到画面的色质柔和、鲜明、光彩历经千年不变。

      之四；水油混合型的坦培拉绘画，在作画时程序上切记水性材料在下油性材料在上，也叫肥盖瘦，而切勿颠倒，否则会导致画层不牢，年久颜色脱落的隐患。

      学习欧洲坦培拉绘画就应从源头入手，运用某种材料就把它的语言特点表现充分，画面品质高度完美，内含精髓超越世俗。

 

责任编辑：麦穗儿