习画短语

毫无疑问，人总是要有所追求的，要实现理想就要不懈地努力。我习画是源于文字生涯的疲劳，借助笔墨的寄情，在山水画中获得一种“忘我”，使心灵的精神得以栖息在山野、丛林、流水和苍岩之间。

从传统向现代的“转型”，使生活在这个时代中的人们都感受到一种不可逃避的嬗变，这个境界使我们兴奋，也使我们困窘。因为当我们迎接全新的生活时，我们还感觉到有些东西正从身边悄然逝去。

这一切必然影响着我们的艺术选择和审美取向。

我画山水画的用心在于，面对这种巨变的压力，一方面要做出自己的学术反映，另一方面还要回到内心，获得某种超然的安静，在进入恍然澈恬的境界中修身与养性。因此，山水意境便成为精神符号的指代，在这里，我可以凭高俯视情感的变化，及其形式轨迹。出于这一点，我重“造境”甚于“笔墨”，并坚信“境高于技”的理念。鉴于此，我在作品中尽量减弱所谓强度与力度，以造就水墨特有的隽永与绵长的意味。

中国绘画史上，经典的山水作品，永远潜藏着一种学养典雅、深厚的韵致，一种寓动于静、虚融淡泊的古典诗境，其内在结构中洋溢的气息显示生命与造化同构的意象关系。

我以为不必把自然看作是一种征服的对象，自然和我们应在同构中体现为契合的关系。山水画中的悠远淡定是心灵的止泊处，水墨的意蕴在融合、渗透中产生的诗意与演绎具有很强的抽象意味，只可意会又难以言传，但却包含了“乡关何处”、“烟雨平生”的丰富内涵。其缘由在于，倘自我不能与世界融为一体，便只能在“形”之间而狭隘，因渺小而不能超然，因此，才能有“似与不似之间”、“境生象外”之说。

尽管，我们有怀旧，有悲伤，但我们不能不看到世界是美丽的，生活是美丽的，生命更是美丽的，而且，两者之间在本质上有着同一性，这是因为他们所体现的都是一种精神深处的感怀和理想主义的情思。现实总是有缺陷的，但人的悠远的艺术之梦便是心灵的栖息地：“返景入深林，复照青苔上”的幽深之境，之所以引人忘怀，在于人在自然怀抱中产生的凝思静观，悠悠忘远的忘我之境，它让人神往，亦让人忧乐并释，廓然无碍。

“一张琴、一壶酒、一溪云”的古典境界已不复再现，但其中的“人类精神的经典”却魅力永存，我想这才是我们要继承的传统。我的山水画不过是在古意苍苍中寻寄意，在笔墨悠然中写心源，且笔耕数年，所谓的“荷戟独彷徨”，正是这种心境的写照。

我确信，用氤氲的笔墨画着淡然而浑厚的山水，是可以将世界的浮云流水揽入虚静、淡远的境界中。以温和情调面对世界，并不亚于生性清高者，亦不逊于愤世嫉俗者，诚如，清雅者不一定要出世一样。譬如，儒家的仁爱之心和佛禅的平常心都应在寻常生活中、一念之间中和遗兴抒写中自然流露。画应有此心，人应有此心，如此才能提炼出艺术的纯净和端庄。

“我等你们，生活才有意义，我的心声是你们的脚步”，法国作家保尔•瓦雷里这样说。这句话的可贵之处在于启示我们——不论你是保守者，还是创新者，有此态度就会使一切都变的有意义。（编辑/麦穗儿）