闲情逸趣品书法——记诗人书法家何朝阳

笔墨成就快乐人生

写纯粹的书法，表明净的心志，这是纸上的快乐

长沙北二环边的楚家湖，背倚秀峰山，前临捞刀河，水泽天恩，楚楚动人。何朝阳先生的楚家阁艺术馆因湖得名，浸润着无边的山水秀色。

出生于上世纪70年代的何朝阳先生，自小在常宁一个叫“富贵”的地方长大，山间田野，总有诗意，用他的话说，“那个地方，人不富裕，但精神富贵。唐诗宋词，人人都能拈来两句，老百姓天生有浪漫思想”。加之父亲是远近有名的书画老师，耳濡目染之下，对书法自有一种别样情怀。

“对书法的理解，我认为，它就是一面反映生活，反映社会的镜子。我们欣赏古人的经典作品，从他们的笔墨中感受那个年代的生活意趣，同时也思考，我们该留下点什么给后代，让他们讲，后之视今，亦犹今之视昔。我们以笔为载体，以书法当镜子，向后人展现当代的社会风貌，让他们看一看，在这个时代在发生什么，在推崇什么。当然，要想写出值得后人世代称颂的经典很难，但至少总有一批人在做，在摸索，在深思。”

何朝阳先生乐意将自己的作品送去参展，却不喜好拿去参赛。因为在他看来，书法是无拘无束的艺术形式，可以百花齐放，没有天下第一，就如同森林里的树，大小高低合理存在，才构成了层次丰富的自然盛景，营造出了和谐优美的生态环境。

“30岁的人挥洒30岁的激情，70岁的人讲述70岁的阅历，最重要的，大家都能在书法中找到一种诠释自己人生意义的快乐。”这便是何朝阳先生崇尚的“快乐书法”。

所谓“快乐书法”，何朝阳先生认为“快乐”之道有二：一是必须保持书法的独立性，他认为，书法家首先一定要有自己正当的职业或者稳定的经济收入，如此，便不至于让书法受生活所累，成为交换功利的商品;二是必须保证写作者有一颗清明心，“习武先习德，书法先修心”，同样武艺高强，有德之人能造福于人，无德之人却成为恶者的帮凶;同样书法超群，和善的人写出的字也充满阳光，心胸狭隘之人却让它散发负能量。

写纯粹的书法，表明净的心志，将中国传统文化中最美好的精神品质用白纸黑字传递出来，让闻着如沐春风，如饮甘露，这便是何朝阳先生纸上的“快乐”。

他的八字书法经

学习书法十余年，何朝阳先生总结出了一套自己的学习方法，概括起来仅八字：

兴趣

在何朝阳先生眼里，写字和谈恋爱一样，也讲究第一印象。印象的来源很多，有像他一样受环境熏陶的，有受人指点启示的，有受先贤作品所影响的，但唯有学会对书法肯定、赏识的人，才愿意进一步了解书法、研究书法，从而珍视书法的价值，找到书法的乐趣，才有动力让自己获得进步，变得更好。

勤奋

所有成就，都离不开“勤”，尤其书法更无捷径可言，写书法的其实不过就是一个不停临摹、练习的过程。最初照着字帖一笔一划勾勒，这是实临;对比字帖之形，会书法之意，这是意临;合上字帖，离开原作凭自己的体会，寻找到自己的风格，这是更高境界的创临。何朝阳说，他的老师——何满宗先生一生研究书法，他喜欢某一个书法家的作品，便在一段时期、甚至几年内将作品照着写、一个字一个字放大了写，每次写都有不同的感受，在不断的循环中，沉淀出最闪亮的思想精华。

用何朝阳先生自己的话说，前人的作品，经过了数千年时光的历练依然能流传下来，我们花10年、20年，哪怕一辈子去理解它，也是值了。

悟性

学书法的人每天都在临摹，临摹的对象大多一样。然而同样写《兰亭序》，有些人写了几遍就开始融入自己的理解，有些人却写了1000遍还是只会实临，离了字帖便无从下笔。这就是悟性的差别。“悟”是思考，是跟随作者的思绪体会下笔时的情感，《满江红》的豪情、《出师表》的赤胆、《自叙帖》的浪漫，有情感才有灵魂，才有打动人心的力量。

何朝阳先生钟情行草，因为它最富灵动韵律，最不拘小节，最适合释放性情。不过，练习书法十余年，他得出的结论是，“书法不是写得越像原作就越好，3分像古人，7成属自己，便算理想状态了。”

交流

十多年前，一次外出学习的机遇，何朝阳认识了浙江大学书法教授、浙江省青协主席汪永江先生，也许是志同道合的人激发的创造力。何朝阳突发奇想，意欲联合各青年书法家协会，成立全国青年书法家协会联盟。这一想法马上得到了汪永江先生的大力支持，如今，全国青年书法家协会联盟早已正式落地，联盟集结了来自湖南、浙江、安徽、河南、山西、重庆、广西等14个省份的青年书法家佼佼者，每年都会征集作品进行展出，目前已在杭州、长沙、重庆等地举行过展览。

上一页  [1] [2] [3] [4] [5] [6]  下一页