闲情逸趣品书法——记诗人书法家何朝阳

不妨想一想：人生路上到底有多少座“且停亭”，可以停下来看看书，品品茶、写写字，赏赏花，喝喝酒呢?

有一份闲静逸趣心情，可以享受生命中的从容，且自停下脚步，不要丢了赶路自我。

宇宙合乎自然，就有生命，万物合乎自然，就能成长，人心合手自然，就会善美，书法合乎自然，就成风格。人做什么事，都要学会顺从自然，世界会变得更美好。书法艺术家们应该如此，胸襟才会更开阔。

做人要有君子风范，何为君子，要有周敦颐说的“出淤泥而不染”，大凡做什么事都愿吃亏的人为君子。做事要有求索精神，屈原说的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”是我们书法艺术家的求索精神体现。做官要有忧乐思想，范仲淹所说：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”是做官的忧乐思想的精隨。如果一个书法艺术家对社会贡献越大，那么社会对自己回报越多，书法家一味追求利益，难成大家。

让我们有颗闲情逸趣的心情，来品味人生，品味书法，让我们的生活更充实，让我们休息的时光更来愉快。

何朝阳于楚家湖畔

2012年8月19日

书法艺术形象神韻论

何朝阳

书法是汉字的书写艺术，属观觉艺术范畴。

俄国大哲学普列汉诺夫曾经说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。”可见，形象是文学艺术反映生活的特殊形式，是中外各类艺术的共性。正因如此，人们对书法艺术的形象提出了一个问题：它的艺术形象体现在哪?书法作为一种艺术，既要有字形上的外表美，又要有字中的内在美，具备这种美则称之为：“神韻”。“神”则是最主要的，也是最根本的。

先论书法艺术形象，再谈书法神韻。

作为我国的传统艺术，西方的美学家很少论及，我国古代的画论、书论和文论虽然丰富，但以往的艺术大师们却还没主意把我国的书法、绘画、诗文和音乐等姊妹艺术结合起来加以研究，来阐述它的形象问题。有人说我国古文字就是象形的，因此书法艺术也就是象形的，但汉以后文字已由篆而趋转隶、楷，根本无形可象了，所以这种形象说是站不住脚的。有些人举出汉字的某些画象某些事物，可人有见仁见智之别，有一定道理。综观诸家纷争，笔者认为，其焦点在于形象的科学解释。

作为文学艺术作品中出现的形象，既不是平常所见的人、事、物的形貌，也不是人们对它的简单模仿，而是艺术从社会生活出发，通过线条、色彩、语言和音乐亲自体验塑造出来的，它带有强烈的感情色彩和明显的审美价值，是属于观念形态的东西，是能反映事物本质的高度典型化了的形象。它可以是艺术作品中出现的人、事、物的形貌，也可以是艺术作品中流露出来的包含着神彩、感情和意境的深度，诗歌是形象的，但多数抒情诗歌并没有描摹自然事物的形貌，“人生自古谁无死，留取丹心照汉青”，有什么形貌，但人们都可以从这些诗词体会到一种深刻的意境，从而想象出一个民族英雄顶天立地的形象。

如果说诗歌或多或少地抛开了作品里直观形象，那么书法则可以说完全抛开了人、事、物的直观形貌。书法家把自己对现实的审美理想，对自然的看法概括地表现有提按顿挫、线条粗细、浓淡的方圆等特点。构思和变法来体现书家个性，使欣赏者从这些表现形式显示出来的神彩、感情、意境中追索到书家的用意，并加以创造性的联想，从而悟出形象。

唐代著名书法家张怀瓘把此概括为“考无说而究情，察无形而得相”。近年来有人提出对“形象”的科学解释，已受到美学界，特别是书法界的高度重视。笔者认为湖南省文联副主席，湖南省书协主席何满宗先生说得好： “美学上的价值，就是道德上的价值”，特别形象概括人追求的最高境界，抓住了各类艺术的本质，作品内容一定要健康向上，与道德相违背是不会被人喜欢。

艺术作品通过塑造人、事、物的具体形貌谓之“形象”，艺术作品流露出来的神彩、感情、意境都应该是健康活泼向上的思想真情表现。使欣赏者因此而欣赏，笔者认为书法表达深一层生命形象的构思，能给欣赏者提出一种包含着神彩、感情、意境的深意，使之缘意，而塑造出形象。欣赏者贵在从意境里，悟出万象，艺术家贵在熔万象为意境。书法艺术形象塑造的奥妙在于些。

书法神韻体现在哪?历代书家在欣赏和评论书法作品时都非常强调这一点。南朝梁武帝说汉代蔡邕的书法是：“骨气洞远，爽爽如有神力”。唐代张怀瓘把书法作品为三等：“神品、妙品、能品”，艺术境界最高算是“神品”，清代康有为把“精神飞动”列为书法评论标准之一。那么，什么是书法中的“神”呢?依照唐太宗的说法：“夫字以神为精魂，神若不和，则字无态度也”。“神”还包括书书者的性情和时代的精神。笔墨当随时代，也就是与时俱进。诗人论书记时把在字形中表达出来的这些内在精神称之为“通神”，认为“通神”，才称得上“美”。唐代的杜甫认为：“书贵瘦硬方通神”。而苏东坡则认为“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。杜甫说的“瘦硬”，指的是字要有“筋”有“骨”，用此比喻字的笔力与形韻。最早提出这一比喻的是卫夫人，她在书法论著中说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉;多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪;多力丰筋者圣，无力无筋者病”。与其写字肥而软，还不如瘦而硬，因有了这二者的结合，字就显得苍劲有力挺拔而有了神韻。杜甫活用了卫夫人的这一观点，以极其精炼的文字语言概括出“书贵瘦硬方通神”的名句，它对后世的书法理论影响很大。康有为更是赞同，他在《广艺舟双楫》书中曾有十六处提到“瘦硬”才会神韻。而苏东坡则认为书法未必“瘦硬才通神”，因此提出了“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”的观点。他认为无常法，是不法之法。他在《石苍舒醉墨堂诗》中写道：“我书竞造本无法，点画杖手烦推求”。又在《和子由论书》写道：“吾虽不善书，晓书莫如我，苟通其意，常谓不学可”。此固由于轼之博学多能使然，但他那种“通其意”的精神，是有创见的，学书如不能通其意，何能得其神，喻其韻。所以我们认为苏东坡所说的“读书万卷始通神”观点，无疑也是正确的。

上一页  [1] [2] [3] [4] [5] [6]  下一页