北望墨魂—王亚臣个人画展在密云举办

王亚臣，笔名墨魂。吉林长春人，职业画家。自幼学画，师从吉林师范大学人文学院院长王玉峰，长春大学美术系主任李惠君老师，学画多年。现任中国书画艺术家协会会员，中国华夏万里行书画家协会理事，浙江省民间美术家协会会员，绍兴工业设计协会会员，绍兴市家纺设计师协会会员。

墨魂，人如其画，性情谦和，纯朴儒雅;画如其人，多北系画家色彩，画风朴实，用色随和，绝不矫揉。王亚臣老师十几年如一日孜孜探寻艺术出路。墨魂是当代很难得的一位以画为文的实力派画家。

这次展览展出了80余副绘画精品，这些作品不仅展示了王亚臣老师高水平的创作成果，也是对艺术家艺术创作的深入研究。

出席今天开幕式的有密云区文联主席、密云区宣传部副部长孙先生，密云美协荣誉主席吕奉林，中国华夏万里行书画家协会顾问、密云区书法家顾问于宝顺，密云区书法家协会副主席孙健，智水堂书画院院长唐勇，中国华夏万里行书画家协会会长郑秀才，中国华夏万里行书画家协会副会长席扬，中国华夏万里行书画家协会副会长黄小克，和诸多书画家嘉宾及媒体朋友。

中国华夏万里行书画家协会会长 郑秀才 致辞

密云是个人杰地灵文化深厚的魅力城区，也是一座历史悠久的文化名区，坐落在密云的中国华夏万里行书画家协会，我们以传承中国传统文化为宗旨，弘扬书画艺术为目的。

密云美协荣誉主席 吕奉林 致辞

继王亚臣老师首展之后，在中国华夏万里行书画家协会陆续为所有艺术家老师提供展示展览平台。

主办方：中国华夏万里行书画家协会、浙江省民间美术家协会、

协办方：山东大公拍卖有限公司。

开幕式：2016年1月10日上午10:58分

展览时间：2016年1月10日—20日

地点：中国华夏万里行书画家协会美术馆

嘉宾合影

走进王亚臣——

幸运，在柯桥创意园认识画家王亚臣先生。先生艺名：墨魂，瘦高，梳一头马尾辫。人如其画，性情谦和，纯朴儒雅;画如其人，多北系画家色彩，画风朴实，用色随和，绝不矫揉。

走进先生画室，如步入一片画林，不禁感动而肃然起敬，因为他是我迄今所碰到的积累作品最多的企业家型画家之一，绘画创作已可以随时溶于他平时的企业经营办公时间中。我突然想起曾写过的一句关于艺术人生的话语：选好的路，走对的路，走勤苦积累的路，这是任何艺术取得成就的基础。亚臣先生正是当代敢于十几年如一日选择走艰苦积累、孜孜探寻艺术出路的这样的一位实力派画家。

展览作品

综观其画，第一感觉就是明显的朴实感，这似乎是画家的一种身份明示。即使内容是画家来到南方后的所见所感所想而作，譬如《安昌古镇》、《江南农家小院》等，但整体画风，仍烙有明显的北系特色。譬如一幅《墨魂》，或许从画面内容来讲，是他所有作品中集具南方代表性素材最多的作品之一：荷池、莲蓬、荷叶、裸睡的女子等，按理全用这样南方的素材去构作一个作品，光凭推测的话，想当然是一幅很南方味的“采莲曲”作品。可看“墨魂”的作品，总让我感觉，这副作品似乎就一定是出自一位北方画家的手，这就很奇怪了，不得不让我细细地深入地去审视和体味，寻根这种北方味到底来自哪里?原来是直观的用色，在给欣赏者作外在的感官导航，画家用色普遍非常纯朴，这种用色感觉纯粹来自于画家曾有的对生活环境印象的累积，一点没有南方画家习惯于落笔娇艳色彩通透的明丽感，即使一幅《一点红》，女子对镜涂抹口红，对于焦点色彩，一个“红”字的用色，去细细欣赏，也有极强的北系画味;另一方面，从内在的思想深度去分析，细细体味，也会觉得这些是北系画家的作品，这就更奇怪了，这种北方气息又来自于哪里呢?我细细观察，原是画家依附在作品画面中的情感因素在给观众作内在的心理判断导航，试想这幅《墨魂》中裸睡的女子对荷叶荷池的依恋感、表现出来的亲热度，恰恰是南方画家平时所难以捕捉的灵感闪现，因为河池司空见惯，往往只有当荷花旺开艳丽夺目时才会引发南方画家的笔触感，而当荷花谢尽，荷叶枯泽，只留莲蓬的时候，往往南方画家的创作情趣已过时，正是画中裸睡的女子对荷池荷叶依恋的甜蜜感在告诉我，这画出自北系画家之手，而且《墨魂》中裸睡女子肌肤的纯洁也不失传统文化象征意义的传承----出淤泥而不染。看其它墨魂的江南素材的画作，譬如：《江南农家小院》中几只白鹅的动感情态，同样衬出了画家来到江南生活后对江南很平常的环境生发出新感触的热爱程度。这种热爱在作品中的内在的无言显露，同样在无声地告诉我，这些画作感觉出自一位北系画家。也即墨魂源自北国的泥土气息，走近作品，即可闻到。

展厅现场

再看墨魂作品的第二个明显特征是每一个作品的画面都有明显的丰富感。那么丰富到怎样地程度呢?你只要细细地观赏，就会发现墨魂的大多数画作除了中心视点外，观赏者往往角度一换，或看看画幅的某个角落，就都有可能生发出一个新的视点，去作新的更细的一番欣赏，这却又有别于西方画的画面丰富的画法。譬如：《兄弟情》这个作品，你看三兄弟着地围坐在一起吃喝的感觉，已足以衬出主题一个“情”字，但画家画到这里似乎感觉不够交代，于是除了很工整地画了周围环境的太阳、木屋和大树外，神来一笔，又在兄弟围坐的旁边，画上了三五只同样和睦相处、似乎正在对话拉家常的家禽----鸡，以及享受太阳温暖的其它动物，这除了更进一步地说明兄弟间的和睦相处手足之情深外，还交代了兄弟们所处的环境是农家院，他们是农民兄弟、这日天气晴好阳光明媚、农家院里还养了许多家禽等，这一同样在更深层次地告诉读者，这家农民兄弟的手足情感之深，也说明这户农家的和睦和富煦，画幅似乎正在告诉我们这句谚语：兄弟情深，门前泥土变黄金。而且你每看一处，皆成画面，且画外有声。这如同文章描写，作家似乎必须用具体的语言去描述一番一样，才表达到位，显然墨魂的作品，是以画为文了，具有很深的内在的含义。初观其画，看在主题，第一视点如文之开篇，“凤头”也;再看画面的丰富性，观者竟可以游目观赏，每一处皆有景观，如文之情节连载，有叙述感，真美文之“猪肚”也，有看头有内容;观赏之后，再细细体味，还有画之玩味余韵缭绕，这正是美文之“豹尾”也。

“以画为文”这一特点，在墨魂的作品中经常可见。譬如一幅《思》，似乎正在讲述一位妙龄女子对这匹白马的依恋，或许这位金发女郎所思念的是这匹白马的主人，她正盼白马王子的归来，看到白马，似乎看到马的主人一般。而看那白马的表情，微侧着头，显然对这位女子也是十分地依恋，却又好像同样在思念自己的主人此刻不知在哪儿，希望他早日归来，还有一点呆呆痴想着主人的情态，或许对这个依恋的女子，它并不理解。显然这幅画，在观赏者看来，画中全是思恋的情感语言，在我看来，这个作品《思》，分明是一段情感十分饱满的抒情文章了，欣赏之，如阅读一篇十分精致的美文。

佛境圣地

以上分析和感受，以画为鉴，我就觉得墨魂是当代很难得的一位以画为文的实力派画家，能认识之，如同挚友，实感荣幸。

(本文作者，系中华传统文化研究会名誉会长，中国大众文学会理事，绍兴三味书画院院士，2005年，曾被文化部跨世纪文艺人才中心授予“中国杰出的人民艺术家"荣誉称号 ; 2008年，曾被中国文学艺术家联合协会授予“共和国艺术家”荣誉称号，2015年被中国纪实文学研究会文化艺术开发部授予“当代爱国诗人”荣誉称号。著有：《四月的念恋》、《情牢》等。)

王亚臣布料花型设计

布料花型设计作品

王亚臣作品 《吻》

王亚臣作品 《牛》

责任编辑：麦穗儿