当欲望成为形式——关于卢龙和张刚作品展

艺术家:卢龙 张刚

策展人:廖邦铭

学术主持:牧野

媒体总监:海东

出品人:孙玺祥

主办方:北京梅地亚艺术中心 《艺周刊》编辑部

协办方:艺美中国网 河北美术学院造型学院

展览地点:北京梅地亚艺术中心

开幕时间:2017.4.16 16:30

研讨会: 2017.4.16 13:30-16:30

展览时间: 2017.4.16-2017.4.28

展览地址:北京市通州区宋庄镇小堡村梅地亚艺术中心(宋庄古玩城西行300米路南)

　当欲望成为形式——关于卢龙和张刚作品

文/廖邦铭

今天，世界总体性以及历史文化乌托邦在形而下“欲望根茎”肆无忌惮的侵袭中分崩离析，彻底瓦解——文化根断、价值分裂使得人们正栖居在一个意志轻薄、欲望漂浮的时代。当哲学形而上壁垒在维特根斯坦的“语言游戏”中被瓦解，欲望成为文化狂欢的盛宴;当德勒兹在“反自我”中将欲望确证成为世界之本真动能，一种生产力时，欲望的形式符号替代先在的价值坐标成为对存在的新定义。另一面，欲望在自我编码中也成为一个潜在的、焦虑的、创伤性的意识主体。当下现实存在就是通过自我对欲望进行目的性编码的赤裸存在，精神的创伤与溃败从未如此的显在与熟视无睹，但艺术批判的价值却恰在这不堪的败境中不断被建构，就此不断对时代和时代人的存在进行追问。

毫无疑问，对人的存在疑难以及对时代精神萎顿的追问体现在卢龙的黑白版画和张刚的油画作品中。在两位艺术家作品中，欲望成为一个切入点，并且是以“轻薄”、戏谑、反讽、自嘲的方式进行切入······在卢龙和张刚两位艺术家作品中，欲望从它开始的那一刻就在某种情景中彰显、充斥、消耗，进而被结构成一种指向时代虚妄的形式，其不仅仅是凸显了艺术家基于对现实存在之感悟以及对艺术能指编码之特定诉求，而且在更大的维度上直指当下时代精神和人的价值之虚无、溃散、沉沦。明显的是，在两位艺术家的作品中，均不约而同的出现女性人体元素。卢龙通过刀砍斧削的方式，以简约的、意象的黑白形式来表现人体，如大块的白或黑刻绘出完整的或局部的女体，并赋予作品特定意味的名称，如作品《幕后》、《代表》、《解禁》等等。卢龙作品中黑白女人体很多都是处于画面主体的位置，有的甚至充满越出画面。

不同于卢龙的是，张刚作品中的女人体是具象的，肉感的、色欲的，其在画面中只是一个局部构成元素，不像卢龙作品中那样成为画面主体，如作品《太平天国2016·04·20》 以及《太平天国2016·08·06》等。在张刚的作品中，除去画面视觉形信息外，其作品主题“太平天国”与卢龙作品主题那样显得意味深长，张刚挪用一个历史名词为作品主题，其不仅仅是对作品的补充说明，而更为重要的是，主题与作品整体视觉信息形成某种悖论、冲突和矛盾，就此而言，作品主题成为作品重要的组成部分。两位艺术家在作品中都运用相同形象符号，但是对相同的形象符号却有不同的呈现方式，这也是两位艺术家在语言上的差异，但就两位艺术家作品总体意义而言，虽能指各异，但所指类同：借助一种欲望情景透析时代生存之困境。就此而言，两位艺术家通过不同的艺术语言形式制造了一个欲望游戏的场域，同时在欲望形式悖论中揭示存在的本相。

　参展艺术家卢龙

　　参展艺术家张刚

责任编辑；上官灵儿