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展览预告 | 中国艺术研究院中青年艺术家系列展—山外山：卢虓作品展

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增大字体作者：佚名来源：本站整理发布时间：2019-05-27 02:13:02

艺术家简介

卢虓，生于黑龙江哈尔滨。

2004年考入中央美术学院中国画学院学习山水专业。

2011年于中央美术学院中国画学院硕士研究生毕业，现为中国艺术研究院中国画院专职画家，三级美术师。

中国美术家协会会员,中国女美术家协会理事，北京女美术家联谊会会员,李可染画院青年画院特聘画家,中国画创作研究院青年画院特聘画家。

入选第十二届全国美术展，第五、第六届全国青年美术作品展,第六届北京国际双年展。

教育履历：

2012年毕业于中央美术学院，获文学硕士学位

2008年毕业于中央美术学院，获文学学士学位

任职情况：

2008年——2009年任职于中国艺术研究院《美术观察》杂志社

2012年任职于中国艺术研究院中国画院专职画家

展览及获奖情况：

2018年作品《浅山》入选第六届全国青年美术作品展（中国美术馆）

2015年作品《山外山》入选第五届全国青年美术作品展（上海中华艺术宫）

2015年作品《山间回响》入选“第六届北京国际美术双年展”（中国美术馆）

2014年作品《春意阑珊》入选“第十二届全国美展中国画展”（天津美术馆）

2013年举办双个展“琴箫合鸣”（中央数字电视书画道空中美术馆）

2011年作品《山水》入选全国中国画作品展并获奖

2007年作品《九华印象系列》作品四张入选“中国美术家协会第二十次新人新作展”(中国美术馆)。

艺术评论

(著名艺术评论家)

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中国的水墨画，是对技法要求很高的艺术门类。但卢虓的作品，却并不炫技，她的作品，以境界胜。所以，这反而说明，一方面，卢虓有着对水墨技法全方位的灵活把握，另一方面，在审美自觉语境，她没有成为技法的奴仆，在审美理念和情感观照下，技法是她的审美理想表达的中介。她作画，能让笔墨在自己的内生命，即让笔墨在自己的思想、观念、情感之中呼吸而成长。她的作品已经具有了超越古人的当代性。

时代在进步，譬如学院教育赋予作者的现代性的专业能力（如解剖、透视、结构等造型表达方面的专业能力），使得中国画的“线造型”更加具有震动人心的表现力，另一方面，也使得中国画的“神思”借助现代学院教育赋予她的“空间想象”能力达到了可以“极尽自由显现”的境界。

仔细分析卢虓的作品，可以发现，她在绘画图像的“造型→构成”法则上，既遵循了李可染先生所说的“中国的山水画是在‘平面上’长出有生命的万物”的造型法则，也遵循了李可染先生所说的“要以天际线统筹画面形式美感”的构成原则，这就使得她的作品中的诸如“骨法用笔”等技法手段达到了很高的境界。

从卢虓的《家园》系列看，她作画，往往并没有囿于自然实景的局限，她追求的是大清新、大风骨、大气象，但她却能做到忘我而自有我在。这就是宋人程颢畅神自然而悟得的周敦颐长于吟风弄月之本义。在这之中，卢虓既解决了技法语言与图像所达之审美理想相隔或因不能互达而没能合一的矛盾，也解决了形而上与形而下、个别与一般之间难以互为相涉和难以贯通合一的矛盾。所以，卢虓能够在自己的作品中，以不炫技的方式，创造了一个有如自然万物在春雨中萌生鲜活生命生机的世界，而这世界，还能让欣赏者的肉身及精神在无物质功利需求的纯粹的审美状态，被注入活跃跳荡的生命能量。她不会囿于俗套，也从不会被既有的技法语言所累，但她却又能随心所欲不逾矩，以此，她的作品，已经进入借助现代智性因素在当下中国文化语境重新阐释的文化工程。

作品赏析