冲突与美感——蔡健的艺术风景

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增大字体作者：佚名来源：艺术仓发布时间：2016-06-16 10:32:42

导读：作为七中的美术教师，蔡健既需要承担与其他任课老师一样繁重而琐碎的教学任务，也需要付出更多地努力和时间来提升自己内心于艺术的执著追求。在与他的对话过程中，能感知到他对艺术二字的理性思考和真诚。他的画作往往不拘一格，风格亦丰富且多样，既有理想主义的奇山异石，又有极具现实色彩的校园风情。蔡健在杭七中已教学十五载，教学相长，他与学生们之间稳稳地建立起一种淡然温情的师生关系。他亦因材施教，给予不同的艺术与教学观念，心甘情愿付出一切关于艺术的知识与涵养，带去真正属于他的艺术风景。

姓名：蔡健，题目：《创意园的节日》，材料：丙烯，尺寸：84×68，年代：2015

深入潜意识的绘画风景

蔡健，生于浙江兰溪，现居杭州。自小便对绘画产生了浓厚的兴趣，六岁去当地青少年宫学习中国画。童年光景带给他对世界的认识，用“绘画”这一媒介借以承载与表达。绘画的基础技法曾让蔡健由衷地欣喜与沉醉其中。小学四年级，他参加“全国第四届双龙杯少儿书画作品大赛”，喜得铜奖。

姓名：蔡健，题目：《画匠的素描教室》，材料：丙烯，尺寸：107×77，年代2016

初高中，与大多学生一样，繁重的课业负担使蔡健很少去触碰绘画。但那份执着于当一个画家的梦想，深深地扎根在他的潜意识中。“我记得当时小学、初中的毕业留言本上，所有同学都是希望我长大当画家。”或许就是这样一点一点对自我意识层次上的，使得蔡健为了少儿时的初心在高三时又重新拿起了画笔，进行了三个月系统的学习，考上了杭师院美术系。

姓名：蔡健，题目：《扭曲的机器与险峻的山》，材料：丙烯，尺寸：111×85，年代2016

师范专业，必定和教育挂钩，自然蔡健大学期间的专业也是美术教育。国画、油画、水彩之类，只要能够敞开心去创作的，蔡健就不会局限其表现形式，而是从潜意识发出的一种深层次的艺术感知。“从水到油，又从油到水，我想最后我还是会回到水上面，但我肯定不会太传统，会有自己的东西承载在里面。”

姓名：蔡健，题目：《文化礼堂》材料：水彩，尺寸：41×31，年代2016

水墨、水彩、油墨……在绘画中，可能更多的只是感官上的机理刺激。蔡健对“水”和“油”的认识有自己的思想维度，从教学的需要出发，他投入了近十年的油画创作。08年，他的《田园系列》油画作品参加了浙江省第四届青年美展，获得了金奖的殊荣。自此，蔡健一直潜心于油画的创作，期间也会写生风景，多从技法上专研与深入。而自去年开始，蔡健以回归的方式，专注于艺术本身。“15年开始，我在网上也会通过各种途径接触当代艺术的观念，开始思考一些艺术本体的东西，我觉得艺术如果没有精神内涵的表达，否则只是一个图像，是没有意义的。”

姓名：蔡健，题目：《鱼、娱、愚》，材料：丙烯，尺寸：84×68，年代：2015

“有空就画，抽空就看，没空就想”，这是蔡健对自己的要求。但当碰上一些暂时无法想得透的专业问题时，他也会“走路撞电线杆”、“把水杯当烟灰缸”、“吃饭时会忘记在吃饭”……出神入神之间，画痴的这些生活细节充满着憨态，却更让人感佩。“我有时工作很忙，晚上回家十点后我还是去工作室，像关心自己孩子一样，哪怕看上一眼，牵动一些思绪，或者动一动笔，10分钟后立马洗掉，我也会感到六神安定，有助睡眠。”或许，这种深入骨髓对绘画的热爱，让蔡健的艺术生活也变得尤为绚烂多彩。

姓名：蔡健，题目《草间来了》，材料：丙烯，尺寸：46×61，年代2016

赋予“冲突”以美感

身为一名“传道授业解惑”的师者，蔡健赋予学生自己对艺术几乎全部的认识。而因其社会背景及种种因素，应试教育其实在根本上占主导地位。“作为教育工作者，除了需要帮助学生完成应试部分的内容，但更应该教给学生真正和艺术有关的东西，而不只是为了考上学校。”

姓名：蔡健，题目《渡》材料：丙烯，41乘31，年代2016

这是蔡健拥有画家与教师的双重身份所体悟到的，并不只有在教育上突显，生活这一最基础的“教育”，更能道出其所以然。目前，蔡健在创作校园系列，他对自身的生活做了一番思考与审视。“对于当代的东西，有吸收但是没有深层次的触碰，我觉得最核心的部分一定要和生活结合起来，当代艺术脱离生活总是不行的。不管画什么，我都不会去迷恋去追求那些技法上的东西。”

姓名：蔡健，题目《红色调》材料：水彩，尺寸：46×61，年代2016

丢掉对技法的“回应”，蔡健在创作中更倾向于“精神层面”，而往往会用“冲突”去实现，让观者体味其美感。一幅名为《早教》的校园系列作品，反映了一些当代美术教育上值得去思考的东西。“我需要用这种语言上的不协调和冲突去打破，而审美观念是需要重新被建立的，所以我的口味会再重一点，而不要总是认为美只有和谐。”

姓名：蔡健，题目：《遮蔽-红领巾》，材料：水彩，尺寸：74×102，年代：2015

《遮蔽——红领巾》是蔡健在今年的深圳国际水彩画双年展上的获奖作品，这是以“文革”期间少先队员们在卧佛寺的一张合影老照片为素材，将日久漫漶的少先队员们形象与卧佛背后那些众仙们的形象，形成了某种富有寓意上的相似性并置。想像性所制造的图像看似荒诞，但这种荒诞往往也更具有现实的合理性，并考量着画家如何能够从现实表象跨越到更深层的精神哲思。