中华之最——泰斗紫金回顾艺术展

 

 

　　2023年11月28日，“中华之最”沈芳书画作品展在北京故宫普度寺大殿开幕。此次大展是著名画家沈芳于八十二岁之际对近些年作品的回望，展出作品共计500余件，其中包括长卷、册页170多件

 

 

 

　　清华美院终身教授

　　中国楹联学会书艺委员

　　世界华人华侨精英联合会书画会会长、醒醉书画院院长

　　国际美术家联合会常务理事、清华大学校友书画院副院长、湖北汽车工业学院书画教师、现年82岁的沈芳百余件作品，展现了一位画家对绘画一生的总结。对传统绘画、书法及理论皆悉心研究，取精熔宏而融会贯通，专攻写意、花鸟、山水及书法。

 

　　历年来，入选国内外画展百余项并获奖，被国内外博物馆或藏家收藏。

　　作品曾出访日本、韩国、新西兰、俄罗斯、等地区交流展出。书画作品曾多次入选国家级大型画展，并入选出版载入专业报章、画刊、其艺术活动曾有电视广播等专访，多幅作品被收藏于四川眉山三苏博物馆、江苏省美术馆、无锡市博物馆、中央军委、中央电视台、京西宾馆、长沙杨开慧纪念馆、苏州孔庙、台湾琴园国乐团、新加坡艺术院、中华人民共和国外交部驻法国马赛领事馆、日本国相模源市及大阪、横滨等诸多机构。曾有数幅作品被

 

　　艺术简历入编《中国当代美术家人名录》《中国现代美术家人名大辞典》《中国美术家书法界名人名作博览》等典籍。并有《怎样画山水》《怎样画花鸟》《醒醉中国画作品选集》《美术家醒醉》等专著出版发行。

 

 

 

　　名家点评：

　　从醒醉的作品中，我们几乎看不见那些传统的、程式化的技巧对他的影响，可以清晰地看到他是一个非常注重写生的画家。不过，事实上他很尊重传统和很注意向古人学习，只是他善于消化古人的经验，承继古人的文化精神而不流入表面技巧。

 

　　——李苦禅

 

 

 

　　醒醉作画，往往是拿起笔来就充满激情，全神贯注。他选择山水画为主要题材，是因为山水画更能表达他的胸中透气、自由畅神。他的画直抒胸臆、不拘形似、怡然自适，喜欢用大笔意写，尺幅之间经常有出人意料的山水貌相，也总有笔墨感觉构筑的苍茫深远之境。

 

　　——沈鹏

 

 

 

　　画家醒醉的山水画、画得很厚重，又有文气，雅气，清新。画家醒醉的山水画有系统的文人画的格调，又有现代人的审美意识。画家邱汉桥是用北派山水的气魄去表现南国山水的情怀这是画家酣醉自己的个性创造。其实画面的一般化好做到，画得比别人不一样也容易，但与别人画的不一样而且好那就不容易.

 

　　——李可染

 

 

 

　　中国美术家协会主席、原中央美术学院院长范迪安评论道，醒醉在从事了很多人物绘画后又回到山水之中，作为画家，在那里找到了自己精神的安身之所。写实性的造型能力对他的创作一直有所支持，“在展览系列作品里面他有着一种类似于西方绘画，或者说是现代绘画的布局、构图;这已经不同于中国传统山水画，体现出在现实感受基础上的一种布局，是一种更加抽象的概括。”

　　与此同时，范迪安指出，中国的古代传统为沈芳的艺术提供了丰富滋养。“他把握住了江南山水这种烟云烟雨所形成的气韵，把传统中国画对气韵的追求很突出地体现出来，甚至他许多作品的四个边，尤其下方的两个边都是虚化的，这种布局就体现了老传统重要经验的带入。”

　　“我认为沈芳先生的江南系列把写实的和类似超现实的两种手法结合在一起，正好符合他自己对于江南的这种情感的叙述。包括他的用笔方法和对墨的使用也都围绕着表达一种类似于梦境的山水，尤其是在线条和墨的渲染之间，很有自己的个性面貌，有非常丰富的细节，也有充沛的感情。”范迪安说。

　　的结合，并找寻到带有江南印象的个性图式。他通过山水不仅传达了对故乡的情愫，而且其具有创新性的笔墨语言和个性图式更拓展了江南山水画的现代性表现。

 

　　——范迪安