奋然深掘 终有清泉 ——画家曹大信

　　1969年生于山西绛县，1989年毕业于河北正定育青美术学校，从事玻璃雕刻多年。从小酷爱绘画，从摹古入手，潜心研究宋、元名家花鸟画法，以古人为师，再吸取古人精华的基础上融入个人感悟。他用笔干练，稳重利落、果断可定、气韵生动。作出的画构图严谨、布局得当、清雅隽秀。2011年求学于清华大学美术学院高研班，师从霍春阳先生，研习传统花鸟画法。现为霍春阳传统花鸟研究会会员。入室专职画家。王羲之书画艺术研究院花鸟研究会会员，作品多次参加国内外美术大展，并获奖。被多部辞书收录，作品折枝（牡丹）被瑞典友人收藏。

　　奋然深掘 终有清泉
　　
　　大信来电，言及要出画册，嘱予作文。予高兴之余感叹终究是天道酬勤，大信多年的勤奋有了结果。
　　
　　大信像极了故乡的人，谦恭、朴实又中肯勤奋。让人有一种天然的亲切，给人的感觉永远脸上挂着憨厚的笑容。
　　
　　在艺术上经常讲，画如其人，人正则笔正、笔正则画正。这是中国画式的评论，在中国历来是“画以人传”，而且是很有效的，古往今来的画人都在修身上下了很大的功夫，以期望在作品中有一种正大的气象。
　　
　　大信就是老老实实的遵循这样一种道路，他对艺术的真诚犹如宗教一般的虔诚，对古代先贤的作品认认真真的去研究、临摹，往往是夜以继日。这样的努力有了很大的效果，大信的作品在格调上有了很准确的把握，下笔不俗，仅仅这一点就已经超越了很多同辈的画家，这也是“取法乎上”的一种学习现象吧。
　　
　　元明以降，尤其是赵孟頫提出“书画同源”以来，书法入画使画的笔墨有了很高的审美意义，至黄宾虹的“五笔七墨”，中国画的笔墨意识有了很强的理论支持。然山高故少有人攀，曲高和者寡。尤其近世画人，不通笔法，不明画理。或者是龙瑞先生所批评的“黑、密、狠、横”，或者流入粗鄙恶俗。清丽脱俗的作品如那洛水之滨的湘妃般终难一见。
　　
　　陈绶祥先生讲：画家要增加点文化素养。
　　
　　霍春阳先生讲：艺术要回归传统。
　　
　　程大利先生讲：绘画要有诗意。
　　
　　龙瑞先生讲：绘画要正本清源。
　　
　　这些先生们以毕生的实践、语重心长的劝导。中国画坛有了一丝清凉的风，学习传统渐渐成了一种风潮。
　　
　　大信说过，他有个哥哥叫大仁，父辈起名的时候就灌输了一个很强的文化观念。要仁义、要信用。所以大信学习传统的绘画，热爱传统的绘画，似乎有一种天然的契合。
　　
　　大信厚道，画也很“厚道”这个“厚道”一个是笔墨上追求厚实，一个是在表达上笔笔送到，来龙去脉清清楚楚。也很讲究章法，很讲究出处。
　　
　　另外他的画很平和，不追求张力，不追求震撼。就像喝茶，在喝到淡处的时候别有一番滋味。
　　
　　中国文化就是一元文化，儒家的“正”，道家的“清”，佛家的“和”，在绘画和书法中都有体现，绘画的文化性是中国艺术的一个特色，霍春阳先生在讲到论语对他艺术人生的影响，以及他如何对中国传统文化的一种深潜，给后来的学生有很大的启迪。清华美院“霍家班”开班已经十期，一直秉承的是读书、画画互相印证的教学思路，几年来，被证明是非常有效的方法。大信曾经来清华学习一年，一年来，他收获很大，据他讲所学的知识是他之前数十年的总和。在这里，知识的丰富性、实践的高强度是其他地方没有的，大信的进步，也是传统绘画教育成功的一点印证。当然，大信还在不停的探索，他的正确的选择、他不停歇的努力肯定会给他一个美好的明天。
　　
　　清华美院书画高研班传统花鸟工作室主讲导师
　　
　　清华美院书画高研班霍春阳工作室助教
　　
　　刘贞麟

[1] [2]  下一页