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师古不泥古个中有新意——读王晓花鸟画创作
在这个变化的年代，任何事物的更迭都是如此的频繁，让一切的新生力量都显得再正常不过。艺术同样如此，艺术也在今天获得了极大的解放，似乎一切都可以与艺术扯上关系，再新的艺术样式也是显得平常。在这个发展迅猛的时代，传统的一切似乎离我们越来越远。但总有那么一批人，执着的近乎固执般的坚守着传统，在传统中固守着精神的原乡。在这份精神的秉持下，他们又不固步自封，而是在传统与当代间寻找平衡。既不背离，又不迎合，从而赢得了自我的独立，王晓正是这么一位画家。
我第一次见到王晓的作品，是在国家画院导师教学十周年系例成果精粹展上。在众多熟悉的名家之作中，偶见一副小写意花鸟《竹声》，颇有意趣，与惯常所见竹图迥然不同。小写意既非大写意的求意忘形，也别于工笔的细致典雅，但却需两者之长皆有所兼顾，个中把握，稍有不好便会陷入左右顾盼皆不及的尴尬。但王晓此作，状似写实，循竹林生长之态，枝干穿插掩映间又疏密有致，色墨相交下显状物之能事。但细细品味，分寸之间尽得小写意之精髓，进一步则媚俗，退一步则孤傲。
后再于另一处展览见其山水之作，皴擦点染间处处皆有来历，但又跳出因因相循之窠臼。从传统中走来，但洗去了时空的隔阂，在看似平淡无奇里，营造出更为难得的内在之韵。师古而不泥古，个中自有新意。不随波逐流，不敷衍趋势，坚守住自己的秉性和所好，可能正是王晓作品里最可贵之处。——美术文化周刊记者冯智军（摘自中国文化报•美术文化周刊2015年1月25日）
