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刻画细致 意境幽美——浅析徐仁华的人物画
在中国画的三大画种山水、花鸟、人物当中,人物画最早进入成熟阶段。顾恺之、陆探微、张僧繇、阎立本、吴道子、周昉、武宗元、李公麟、梁楷、戴进、吴伟、唐寅、仇英、陈洪绶、崔子忠、任伯年等都是人物画史上的大家。相较于花鸟画与山水画,人物画的创作尤为艰难。这不仅因为人体有一定的比例,更因刻画人物的性格和气质比较难。
徐仁华先生是一位多才多艺的画家,他的作品处处透露出一股文人之气和高雅之风,注重情感的宣泄和水墨的意趣。他技法娴熟,巧妙运用水墨和线条的勾勒,使画面充满神韵和诗意。他画中的笔墨人物多是在不起稿的情况下直接用笔墨造型,达到了一种心想画成的较高艺术境界,展示了深厚的水墨功底,从内质上透出一股清新高雅的才气,让人赏心悦目,心悦诚服。
品读他的写意人物画,我们能够感受到一种古色古香的意韵表达,人物形象刻画经典,形神兼备。题款中的古诗与画面的内容相辅相成,很好地起到了深化主题、画龙点睛的作用,显示了画家较高的文学修养。如《饮中八仙图》画面幽深雅致,构图严谨,人物彼此呼应,体现了画面的故事情节;远处的山石、近处的青藤衬托了整个氛围,使画面充满了古韵气息。《七贤图》描绘了文人雅集的场景,构图疏密得当,设色淡雅,笔法细劲流利,人物刻画细致入微,动态各异。《松下品茗》用线流畅迂回,勾斫顿挫,形态与身姿形象地刻画出人物性格及内心世界,有“古法渊雅,静穆浑然”的格调,且构图繁简相宜,景致与人物浑然一体,达到天人合一的艺术境界。