鉄笛吹花（画家未君）斋话语录

1、关于兼工带写

现代工笔重彩画是在传统工笔画和现代文化审美条件下发展产生的一种新的画种，现代工笔重彩要画出好格调，有气韵、有内涵，突破传统工笔画的模式，做到既有古意和文人雅趣，又有时代潮流和紧跟时尚的的一面，的确是不容易的。所以，我选择了在写意画中有表现工整细致的部分，在工笔中亦用恣意挥写的笔墨和线条去表现物象，这或许就是人们俗称的“兼工带写”吧。学画之初，我其实是从画写意画开始的，当时也并不知道什么叫工笔画，后来觉得可以把西画的某些元素融合到我画里来，一下子让我的作品在视野、格局中产生了很多变化，也打开了思路。我的创作历程经历从大写意，到小写意，到没骨，到工笔重彩，最后回归到兼工带写五个阶段。我想，一幅好的兼工带写作品，它应该也是形神兼备，见笔墨、见功力、见性情，雅俗共赏的，并在不经意之处往往起到“画龙点睛”的效果。从色彩与水墨，到双勾与泼写，再到细画与粗画的有机统一，细笔与粗笔、写意与写实的综合，无不体现着一个“兼”字的魅力。我认为一名优秀的工笔画家，不仅仅要精于勾勒填色，也要善于水墨直写。我曾从事文学创作多年，故十分注重画面中的抒情性、节奏感、韵律感的表现，这应是我追求的一种境界。抒情境界的创造是为追求生命的真实，文学的寂怀，精神的气质，正所谓“落花无言，人淡如菊”，在花开花落之间，犹如风来，犹如风去，犹如生命之烟蓼叠翠，犹如画面中声色相容，情境悠然。

2、关于“藏”

近年来，我发现中国画中的“藏”，是一门很深很有意思的学问。中国画历来注重藏、不重显，注重涵、不重露。中国历代诸多大师也是“深藏不露”之高手，如我们最耳熟能详的任伯年，我们见其作品，不是禽鸟藏于花草树木之间，就是人物花草藏于山石之后。我们再看张大千所绘之荷花，不是花藏叶之后，就是叶藏花之后。我认为不显山露水、藏巧于拙、用晦而明、寓清于浊、以屈为伸是一种高贵的涵养，当然，我们也不故作高深。我认为藏比露美;藏比露更富深意;藏比露更富想像空间;藏能让人浮想联翩，露却让人一览无余。黄宾虹说，画求内美。而明代山水画家恽向，作品本惜墨如金，挥洒自如，妙合自然，其作品在一次被人称赞之后，恽向却将此画带回撕毁，因为无处隐藏的笔墨和技巧，一览无余的被众人看透，觉得实在太过肤浅了。

由于性情使然，我也总是在“藏”字上面做些研究，其实读者在我的作品中已能读出一二了。我所理解的“藏”，除了上述因素外，还有笔墨的“藏”，要求锋藏于笔中，且笔墨内敛不张扬;色彩的“藏”，要求色彩厚重、和谐不浮躁。“藏”就是退，以退为进方为上;“藏”就是谦虚，是低调的豁达。“藏”是韬光养晦，用在一时之前必有养兵千日，在必要时却又可以一“露”惊人。有次与著名诗人、书法家盛景华先生对话畅聊，景华兄说我画中有股文人的气息。我调侃说，我前世可能就是一个旧时行走于江湖之上的酸楚文人。景华兄说，这其实是一种最为理想的境界。我的确不知我是否真的带有文人士大夫的倾向性，但我真真实实在用自己的笔墨、自己的感悟、自己的性情，敏锐的记录着我的世界观，我内心深处的艺术形态。我相信，光华背后，是默默隐匿，这不是固步自封，只是为了显扬之日，能释然莞尔一笑。

3、关于继承与创新

南齐谢赫在《古画品录》中提出：“艺无古今，迹有巧拙”，是说艺术没有新旧之分，只有巧拙之说。我虽同意这种观点，但石涛在他的《苦瓜和尚话语录》中特别强调“笔墨当随时代”，却是解开了我们对于笔墨和绘画新旧之分争论的困惑，也算是“一语道破天机”。怎样在这个多元的社会里，让我们的传统艺术有传承，有继承，亦有“创新”?这是摆在众多艺术家面前的一大难题。是否“独到”就是创新?是否表现“怪”，有“个性”就是创新?对待这个问题，我还是有话想说的。中国画艺术历经千年，是中国文化发展史上一颗璀璨的明珠，它在发展过程中，其核心思想仍旧沿用中国的道家、儒家、禅宗思想的理论体系，比如，中国画讲“天人合一”、讲“物我两忘”、讲“阴阳有道”、讲“心源造化”、讲“真善美”等等，要求绘画讲意境、讲气势、讲情趣、讲内涵、讲神韵、也讲社会属性，如此种种一直成为评判中国画美学思想的基本标准并已深深根植于中国传统文化发展的土壤中。所以中国画的创新必须建立在自身的理性基础上达到创新意识，产生新的艺术思维，大胆的打破常规思维模式，以当代人的文化观念代替古老陈旧的艺术形式。追求语言、形式的创新，并非要丢掉传统，而关键在于作品是否有新的时代气息，新的格局、新的主题精神，并达到符合当代人的审美需求。古人讲：画品如人品。画家主体的人格、人品、修养气质决定了画品的深度，有了深度才能决定高度，而画品的高度最终是靠作品的笔墨来决定的。而画家全面的文化修养、独特的精神气质才会在作品中呈现出不一样的个性，而个性是决定画家创造新的语言形式不可或缺的根本因素。李可染先生说：用最大的力气打进去，用最大的勇气打出来。其实就证实了中国画需要传承也需要创新。创新不是哗众取宠，不是标新立异，不是投机取巧，即使这样也是不会长远的。谈创新，必须建立在不断学习和个体的思想精神上，唯有不停的吸取和修炼，才能画出属于这个时代的物象和内在精神。我深知，艺术创新的风格不是刻意追求得来的，而是要经过漫长的艺术创作过程和社会阅历的积累，正所谓读万卷书，行万里路，只有画家高雅情趣的自然流露，方可“水到渠成”，并成为画家继承与创新品位的最好定格。

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