黄建成：在《场域》里设计中国

　　导读：黄建成个展“场域”，概念取自法国社会学大师布迪厄的场域学说。这一概念，不能理解为被一定边界物包围的领地，也不等同于一般的领域，而是在其中有内含力量的、有生气的、有潜力的存在。
　　
　　从中国制造到中国创造，这是“中国梦”的重要组成部分。已经在世界上具备了一定核心竞争力的中国设计，某种程度上正是“先富起来”的那一部分。从爱知世博会到上海世博会，两届中国馆的设计总监黄建成，自然算得上其中的领军人物。虽然出道多年、如今已贵为设计界的“国师”，但这位央美城市设计学院副院长、教授举办个展，甚至还是第一次。
　　
　　这场个展名曰“场域”，概念取自法国社会学大师布迪厄的场域学说。这一概念，不能理解为被一定边界物包围的领地，也不等同于一般的领域，而是在其中有内含力量的、有生气的、有潜力的存在，包括他人的行为以及与此相连的许多因素，总之，人的每一个行动均被行动所发生的场域所影响。也就预示着展览的意义，绝不是孤立的作品本身。
　　
　　展厅里，大量精选的图片、设计模型、影像，用于展示黄建成团队代表性的空间设计案例。最受关注的自然还是两届世博会中国馆。望着2005年爱知世博会出自自己之手的“十二生肖剪纸”外观的中国馆模型，黄建成记忆犹新：那是第一次“开放办世博”，即不再由组委会指定单位设计、而是通过竞标。黄建成及团队是在截止前一星期才得到消息，一周内拿出方案，结果，“他最后一个出现在教堂，却带走了新娘”。
　　
　　也正是那一次引发的争议，让他持续思考：中国设计应该要体现怎样的中国形象。“国内设计界都觉得你太偏重传统了，但组委会和海外观众却觉得这一中国传统文化符号很吸引人”。但有一点是没错的，即在传统的形象下置入新的技术手段和互动方式。如今看着自己设计的“华夏文明之旅”多媒体浮雕艺术墙，“都说重在参与，观众看到活字可以排版，看到编钟可以敲击。”黄建成依然骄傲。
　　
　　5年后的上海世博会，“城市让生活更美好”自然是主攻城市设计的黄建成的强项。人口是他从小就感兴趣的话题。他的团队以改革开放以来新增的3亿城市人口为中国馆设计创意的切入点，“溯本追源，将承载着几千年中国传统文化的古代城市面貌呈现出来，客观展现城市化是一种不可阻挡的趋势，是社会发展的必然。”曾在中国馆顶层被放大几百倍的多媒体动态《清明上河图》，这次也搬进了央美的展厅，这也正是黄建成的最得意之作。
　　
　　“在设计之初，这个创意就一下子冒出并确定了：采用动画的方式鲜活了画面上的人物，对参观者心灵上的震撼毫不逊色于真迹摆在面前，同时也有两千多平米的绿色和对未来的展望，以此来凸显自古以来中国城市建设的智慧。说实话，我甚至认为只保留这一层已经足够了。”
　　
　　黄建成期望设计界、文化界乃至社会各界，能把这个关于建筑设计的主题展览本身，当作“场域”来充分讨论。他总是不厌其烦地纠正别人的说法：正如世博会中国馆不是成就展，而是客观展现历史必然。这次的“场域”展，依然“不是案例展或成果展，从一开始我就不想那么做，不仅是名字，我就是要做成艺术展”。
　　
　　既然是艺术展，黄建成也带来了新的观念装置作品。最吸引人眼球的，莫过于展厅中央一片蒸腾的星空。这件作品名为“粒-云”，脱胎于他为2015年意大利米兰世博会中国馆所做的设计。这是一个用无数水稻米粒组成的星云，作为养活中国十几亿人口的主要粮食品种，微小的水稻米粒与城市里那些售价不菲的房屋相比，价格低廉却又价值巨大——形似胚胎的米粒，诉说着生命本源里不断突破边界的渴望。在黄建成心中，这组设计，是他众多世博会作品里，最让他满意的一个。而“铁血、书香”则是这个湖南人对历史上赫赫有名的湘军的定义，那个由无数“文武双全”的泥人和铜墙铁壁组成的装置，则和他为故乡设计的湘军广场一脉相承。
　　
　　央美人文学院副院长、中国第一位策展学教授余丁，此次为同事挎刀，出任策展人，也是因为两人在设计承担的中国梦这个问题上，想到了一块儿去。“当前国内的城市改造和建设热潮，给设计师提供了巨大的市场机遇和表演舞台，社会对设计发挥的角色有很多期待，关注度很高，如何使设计与社会、文化、艺术、资本等诸元素形成和谐统一的关系？现代设计与当代设计师必须要都走入这个‘场域’。”余丁表示。

责任编辑：麦穗儿