浓情笔墨寄予山水——程振铎山水画赏析

古人尝以山水寄情，以高山、流水喻人之智慧与仁德，所谓“智者乐山，仁者乐水”，“高山仰止，景行行止”。

画者，以笔墨为媒，山水为体，开创了中国画最重要、最丰富也是最成熟的绘画科目——山水画。山水画在中国文艺史中占有极其重要的位置，它与历代山水田园诗所要表达的境界是一脉相承的，只是现形式不同而已，即便是在当代文艺思想多元的时代，它的发展依然脱离不开以中国传统文化为依托的延续发展模式。其无论是从视觉上散点构图，笔墨上的皴擦点染，亦或者内质蕴含上的情感寄寓，无不体现国人厚重的文化、情感的积淀。山水所反映者，是悠游于山水的身心自由，是个体生命对天地宇宙永恒的体验，也更是国人关照世界的精神哲学所在。

今人所做山水之图画，得时代发展之便利，于所绘之景、所画之山川、所涉之笔墨上，皆有新的开拓和大的改观，山东籍画家程振铎便是这新开拓者中的一位。其山水画透着一种秀气，一种儒雅，一种内在的精神。欣赏者在先生以笔墨制彩营造的山水之间可以找寻到那沉淀许久的乡愁，以及涤荡心灵的山水清音。大江南北名山秀水都在他的笔墨之下尽显灵性与活力，他巧妙的运用浓而不浊的墨色，展现青山秀水的完美意境。在长达40年的艺术创作生涯中，程振铎先生一直默默耕耘，执着于他的绘画理想。从程振铎的作品中我们可以看出他绘画功底的深厚渊源，丰厚的传统修养。

程振铎先生的山水画吸收了北宋范宽、南宋李唐，元代王蒙的一些山水画学养，对明代的董其昌也颇有研究。他的山水画中烟云蒸腾，山川秀美，实中有虚，虚中有实。局部以染代皴，结构章法合理而讲究。在画作《群云牧牛》一图中，以开阔的布局结构和虚实的对比的留白将“群云”表现出来，绵延的远山和苍翠的近岭也形成了鲜明的对比，从而更加凸显云之多，山川之广阔。在高天厚土之间悠闲吃草的牛儿，林木掩映中的邨落，涓涓的流水，安静的树木这一系列的物象都将山水之间的人家彰显的更加静谧而和谐。使人内心升起无限的向往，渴望在这片高山阔土之间安放繁杂的心灵。

程振铎先生的每一幅画都有“澄怀味象”的平和的心态，在他的画中每一笔每一墨都不急不燥，每一笔一墨都很讲究。他对于画中吴向德描写是经过数十载的沉淀和积累，所以，熟练了以后才能取象不惑、形成于思地一笔就带出来了。先生的山水画有自己的笔墨语言来传达他对这个世界万事万物的感受和理解，所以在他的笔下山川云水风物，才会是活脱脱的，才会在其画间孕育出“道”的生机。

观先生的《吉水祥云》一画，画中用积墨，层层追加，使所要表达的物象显得更加的饱满而苍润。线条多用中锋勾勒出山石的外轮廓及轮廓内的道道纹路，以“苍润”之笔墨、“游离”之锋毫从峰峦边缘向下刮，取其劲锐之气及枯毛之趣。每道横纹间留出间隙，以显凹凸感。深重的部分以较整的墨块切割，最后用淡墨罩染，将各个部位的凹凸变化统一在整体的块面关系之中。整个画面体现出一种苍润浑厚的意境和淡定神清的情怀。

在先生的画中笔墨丰富似乎是最大的特点，他以贴近文脉，走进生活，用传统的笔墨精神表现当代人的心境的态度价格山水的神韵表达在咫尺之间，更以深厚的笔墨功底将南北之山川、流水描绘的极具生命之神采。他在探求客观事物的自然规律的同时也重视皴擦点染、线条书写;讲究“意韵”的表达，也将客观物象充分主观化;既承继了中国画在法度上厚重苍茫的特质，又在规范下创造了视觉的美感和心灵的享受，因此在整体的风神骨气中，显露出程振铎先生独特的审美取向和生命趣味，他用自己深厚的艺术积淀注解了山水的美，阅读他的作品，总能让人悄然安心而又充满希望。

其作品《半邨半郭雨晴时》将雨后的山峦如洗，江湖明净之景描绘的淋漓尽致，山之苍润秀泽，石之顽强不屈，树木苍翠挺拔都在先生的笔墨之中被描绘的意境雄伟，格调壮观。画中远山绵延遥映在云霞之巅，近岭苍翠以实衬虚，山间淙淙而下的流水也在雨后显得婀娜而多姿，树木参差摇曳，坐落在山水之间的小楼阁静谧而充满生活之气，甚至是寥寥几笔简单勾勒的石头，都那么沁人心脾。此幅画作之中程振铎先生构图有轻有重，尤其是山间的小屋、楼阁最具浓情，画家以淡墨晕染出远山的轮廓，用简单的笔墨勾勒老屋、老树和屋前的石头，画家最后在树上点上了朱红色的果子，怀旧的画面一下变得富有生气，平添无限的审美情趣，也通过这些细节的描写把读者带入了美好而惬意的家乡之情境中。

作为读者，我们一定会被程振铎先生画中浓墨重笔的山石、树木多吸引，也会被他笔下肖形状景惟妙惟肖的丰富物象所打动，尤其是在山石肌理的苍劲厚实而又不失神韵。先生的花便是如此，越看越是觉得其画中的山水意境耐人寻味，牵引你心中的山水之意。(《当代书画家》/成功书画家网记者 左左)

画家简介：

程振铎，男，祖籍山东临朐。自幼学习书法绘画,后随兄程振国拜梁树年先生为师,同时受康殷,白雪石先生指导。现为中国农业大学书画院美术教师;中国美术家协会会员;北京美术家协会会员。

责任编辑：麦穗儿