明心见性 笔墨寄情 ——书画家李明侠印象

画家简介：

李明侠，字崇俊，又字义豪，静怡斋主人，山东济南人，生于1966年。自幼在祖父、父亲指导下临习书法，后拜著名书法家朱振东先生为师，系统地学习书法知识，对楷、隶、行、草诸体勤于用功，从字法、笔法、章法、墨法等方面进行过较为系统地学习，传统书法基础坚实。国画师从山东工艺美术研究所原所长、工艺美术大师、画鱼名家冯增木先生。现为山东省书法家协会会员，山东省美术家协会会员，山东省刻字艺术家协会会员，山东当代花鸟画院副秘书长，山东艺术研究院研究员、山东历山画院特聘画师。

相关评论

明心见性  笔墨寄情

——书画家李明侠印象

高连刚

在工艺美术大师、画鱼名家冯增木先生的众多弟子中，李明侠是我认识较早、比较看好的一位。

几年前，我的书法家朋友、人民政协报山东记者站站长、山东历山画院常务副院长孔亚兵先生就曾向我倾力推介，说他“在没有进过美术院校、基本靠自学成才的青年书画家群体中，是当之无愧的佼佼者”，并嘱我为其写篇书画评论。

也就是从那时起，我对他的关注格外多起来，开始更加自觉地留心品读他的书画作品，更加自觉地留意他参展、入选、获奖等在艺术上取得的各种进步。与他陆陆续续打过多次交道后，明侠兄的艺术轨迹和发展脉络在我脑海里渐次清晰，时至今日，让我不单单找到了下笔的感觉，而且竟有了一种不吐不快的冲动。

李明侠是一个值得让人尊敬的书画家。他性格豪爽，为人厚道、稳重，直率、热情，且从艺执着、勤勉，谦逊、好学，明

理、融通。难能可贵的是，“对传授给自己书画技艺的老师非常敬重。他随朱振东习书多年，与朱老师建立了父子般的情意，经常到老师家里帮着干活，很受朱老师及家人喜爱。老师晚年病重住院的一段时间，碰巧明侠锁骨受伤，手术前后他吊着绷带去医院值班，侍奉老师。现在明侠从师冯增木学习国画，他尊重老师，团结师兄弟，虚心向老师及师兄弟们学习，取长补短，也热心为师兄弟们做些力所能及的事情，得到老师的首肯。”(摘自《沉醉丹青 孜孜以求——李明侠书画艺术赏析》一文)。行话说，画如其人，画品即人品。由此不难猜测到，李明侠的笔墨自然也是表现不俗。在我看来，有诗意，有乐章，有思想，有情感，有韵味，有境界。可圈可点，颇受人们青睐。的确，他的花鸟画笔精墨妙，韵致隽永，构图貌似平平淡淡，却平淡中含自然，平淡中含和谐，平淡中含真情，平淡中含深沉。每一幅都像是一首诗、一阙词、一支歌、一曲交响乐，意蕴悠长，耐人寻味。给人的总体印象：多中和、虚静、典雅，少粗放、俗野、奇诡，不做作，不狂怪，不拘谨;带有浓重的谦谦君子风，让人在静思默想中能感悟到那种幽深清远、淡泊自然的审美情趣。从技法上看，无论是用墨、设色还是运笔，都显得无比轻松、自然、率性、洒脱，且饱含着激情。让人搭眼一看，便觉得格调高、构图妙、笔墨灵、意

境美。所画的物象不但清新、质朴，充满了朝气、灵气;而且抓住了物象的瞬间美，通过点、线、面和墨、色、水等绘画元素的巧妙组合，浓中见淡、繁中有简、密中带疏，较好地营造出了画面的动态美。既传达出一种优雅、恬淡之神韵，又抒发了一种只可意会、不可言传的幽深情怀。其简洁的构图、洗练的笔墨、高雅的意境以及生动的气韵，均给人一种独特的视觉冲击力和艺术感染力，观之不能不令人目注神驰、怦然心动。

中国绘画注重“写意”，讲究“缘物寄情”。李明侠师法传统、师法古人、师法自然，积极探索中国画用笔、用墨、用水与宣纸之间的妙趣，在长期的艺术实践中，也十分注重将自己的个性、气质、修养注入笔端，融入墨色，明心见性，艺海游龙。在一些书画笔会上，我们常会看到，他既画纤俏又画凝重，既画妩媚又画淡雅，既画清新又画古朴，画得极为从容、自信。体现在画鱼上，但见他下笔沉着痛快，笔酣墨饱，寥寥几笔，一条活灵活现的鱼便跃然纸上。在这里，他画鱼似乎并不求形似，只求神韵;不讲结构，只讲动态;不求细节，但求整体;不求烦琐，只求简洁。细细品来，所绘金鱼、鲤鱼、鳜鱼，草鱼等鱼类灵动鲜活，且画外有画，画里有天，画里有情，画外有意，画中有势，画外有像，颇具中国绘画精神。细品他的《六顺图》、《金玉满堂》、《鸿运当头》、《悠然自得》等，这些画作虽然尺幅有大小，鱼数有多寡，但都微妙地传达出悠游自在的“鱼精神”，予人以人生的感悟、审美的愉悦。单看个体，活灵活现，生动传神;总观群鱼，疏密有致，竞游成趣。应该说，以鱼为主要题材的绘画作品，他确实得到了冯增木大师的真传，渐臻成熟，进入化境，基本上已达到得心应手、驾驭自如的地步。

从他的创作中，我们也能体会到“书画同源”的妙处。他用笔轻、重、疾、徐、顿、挫、转、折，点线皴擦间明显蕴含着一种力度美、韵律美、拙重美和书写美。这是因为他能有意识地以书法入画法，以墨色的变化韵律、线条的组合穿插，匠心独具地诠释画是书的形象化。特别是他的题跋，笔力遒劲而老练，潇洒而随意，这无疑是画意的补充和点晴之笔，也是整个画面的组成部

分。其端正、俊逸的书法题款，着实为画作增色不少，可谓珠联璧合，相得益彰。看得出，他的书法一直坚持以“稳”胜，不尚狂躁;以“巧”胜，不为丑拙;以“力”胜，不求形媚，故而笔下暗藏着机锋，透露着玄机，非同一般。由于有较深厚的书法功底，我以为他的线描功夫较之其他书画家显得略深一些。你看他那笔触中的质感、线条的丰富变化、色与墨之间的交汇，可谓是笔笔生发，挥毫尽兴，彰显出了画家非凡的笔墨与自然契合之功力。中国绘画历来讲究“情调之中见骨气”，大凡每一项艺术都是以情调取胜的，抹去了情调，任你再花样百出，标新立异，也是枉然。李明侠的花鸟画源于内心，发自情感，是画家本人亲身体验、真情实感的流露，不但清新、向上，充满朝气，而且有着“笔外笔”、“墨外墨”、“意外意”的真趣。其笔下无论是简练厚重的墨荷，还是清新雅逸的紫藤，无论是歌咏“四君子”梅兰竹菊，还是描绘飞禽走兽，其角度、神态、疏密、构图，都是通过观察，以美学的法则表现出来。他的花鸟画逸笔草草，生趣盎然，一草一木，一鸟一虫，一花一果，一枝一叶，均取材生活，在似与不似之间彰显生命、自然的斑斓，带有浓郁的生活气

息和蓬勃向上的精神。让人看了很舒服，打心眼里喜欢。

古语曰：“不深入溟渤，焉得骊含之珠”。为画好千姿百态的鱼，我知道李明侠视鱼为友，以鱼为伴，家里养了很多品种。一俟有空，他就蹲坐在鱼缸前，观其形、察其性，捕捉美的瞬间，寻找创作灵感。多年来，他一直是遵师之教，一头扎进“传统”与“生活”这两本大书中，矢志探求，孜孜不倦。他认为艺术之路无止境，自己必须要学习、学习、再学习，特别是在国画的造型、章法、色彩以及书法的经典性等方面，定当进行深入研究。天道酬勤。如今，李明侠从当初的蹒跚学步，已是羽翼渐丰，其身影也不时活跃在各种书画活动中，作品更是得到了专家和书画爱好者的好评。曾有一位老教授在欣赏了他的花鸟画后，连声称赞其“收放有序，技法熟练，气息清新，画面整体协调，墨色运用不错，用笔有味道。”显然，这正是他勤奋好学、刻苦钻研、坚持不懈、锐意进取的结果。

时代需要艺术，更需要艺术家们去探索创新。当前，李明侠恰值盛年，正一步一个脚印地向艺术高峰攀登，我们有理由相信，不久的将来，他定能不忘师恩，不负众望，用心血和汗水辛勤浇灌艺术花朵，为我们创作出更多、更美、更好的作品。我们也期待着!

写于2016年8月20日

责任编辑：麦穗儿