陈继鸣书画名家

陈继鸣 北京市平谷区人，1969年10月生人，中国书法家协会会员，北京书法家协会会员 ，平谷区书协副主席，平谷区美协副主席，平谷区政协委员，北京道教书画艺术委员会平谷分会秘书长。

内敛筋骨 外化拙秀 书画同修

—— 陈继鸣书画艺术印象

文/ 王飞

和陈继鸣相识二十多年了吧?相识于哪一年，怎么相识的，记不大清楚了。依稀记着彼此都是一副年轻气盛的样子，敢说、敢喝、敢拼。到了这个年龄，酒量都小了很多。但，对曾经的梦想依然执着。陈继鸣从一位好书、好画的爱好者成为了书法、国画同修的艺术家。这样的成绩来自他对艺术的理解与悟。没有悟性的艺术难称为艺术，也就是“行货”罢了。继鸣的书画艺术来自于他的悟性，这是毋庸置疑的。

中国书法，终究是一门线条的艺术。其书写对象是汉字，汉字本身就具备很强的思想性。这样就决定了书法能够，也必须反映书家的审美心理、审美情绪和审美境界。书法有着深远的艺术意境。其艺术意境和情与理、形与神、丰富的结字和生动的韵律相一致，其表现形式与书写内容完美的统一是至关重要的。陈继鸣的书法作品就有着一种内敛，看过去有着道家学派的那种玄远、超脱之美，其表现形式是淡泊的，是超然的，透出一股魏晋风韵。

然，中国的国画艺术随着野与逸的纷争，书法的底蕴便成了衡量国画艺术水平高下的最后底线。但，终究不是简单的造型线条和色彩、水墨简单的平涂那么简单的。陈继鸣笔下的国画在追求笔意之上的野、逸的结合。这里的逸不再是皇家书院的了，而是文人内在的了。其野，不是曾经“逸”下的背离，是上追古墨的静之下的脱俗。类似时下常讲的——古意。

魏晋风韵似乎与老子所讲的“道”有着本质的内在的不可分割开来的联系。自从老子将“道”抽象成一个哲学概念后，“道”便影响了我们的生活，影响了我们对待事物与自然的态度，甚至改变了我们的艺术观。“道”，是超时空永恒存在的，是天地万物的根源，整个世界万事万物都是从“道”派生出来的。“道”的本质是“自然”，“道”的最高境界是“复归”。对“道”的认识方法，古人提出的是“静观”、是“玄览”，最后达到“玄同”的境界。陈继鸣的书法初学苏东坡，然后上追“二王””。有人说“二王”，尤其是王羲之的书法过于秀、媚，我倒是认为王羲之的书法特点是险、秀，有着一股超然后的洒脱之美。

陈继鸣的书法，就其表现形式上看——是将书法的筋骨内敛，形成一种朴拙却不失险、秀之美，颇为安静。他把内心的“自我”与书法艺术表现中的“我”完整的、完全的融合在了一起，没有相互“脱离”的迹象。这不仅仅是一种风格，更是一种“自我”内心的外化，安静、玄远、超然。这也许就是书法研究者常说的，“表现形式所体现的风格与思想内容所体现的风格不能割裂。”形式与内容的完美统一就是艺术之美。艺术的美就在于统一、协调、完整。

陈继鸣的书法艺术有着属于自己的笔墨情绪，从而形成了属于自己的笔墨情趣。他的笔墨情绪来源于自己对书写内容的理解，然后将对书写内容的理解变化成书写时的笔墨情绪，干、湿、浓、淡、枯润、疏密、飞白都与书写内容相协调相统一，不争，不抢，不脱，相互映衬。对笔墨情绪的把握是书家创作的最显著特征之一。他的书法作品不为笔画的连带而单纯地去连带，也不去刻意追求那种表面上的一气贯通;更不为表现自己书法技巧而去刻意表现那种表面上的技巧。陈继鸣书法作品的那种安静是一种静逸之美。他的笔墨情趣是为自己的书法服务的，同时也为他的书法意境提供了最为牢靠的基础。东晋书法大家王羲之曾在《记白云先生书诀》中记载，“天台紫真谓予曰：‘子虽至美，而未善也。书之气，必达乎道，同混元之理。”这里所提出的“道” “ 似与上面所提老子所讲之” “道”是相一致的。陈继鸣的书法就是无时无刻不在追求着这种“道”。如今，陈继鸣的书法在此基础上，更追求着自自然然下的书写的节奏感。

所以，陈继鸣的书法有着属于自己的书风，有着属于自己的结字特点，有着属于自己的书法笔墨情绪和笔墨情趣，有着属于自己的书法意境，从而步入中国书坛便是很正常的了。

如今，国画正在与书法悄然地分离着。此现象不是时代的选择，是人为的有意的进行着剥离。国画，是以西方美术体系进行的。无论透视、取景都与手中毛笔所产生的笔、墨、笔墨没有关系了。毛笔和水粉笔、水彩笔、油画笔只是工具的不同，没有了本的区别。墨、国画颜料同水粉、水彩、油画颜料没有了质的差别。陈继鸣一直忠实于中国的笔、墨、笔墨，追古法、更追古意。

今学画而欲有所得者。非追古而不能有其根基，非外化心源不能有自己之面目。山水田园之宗于王维，盛于北宋，发于元明。清初有四僧、四王，民国有张大千晚年的泼彩、黄宾虹的积墨山水、再有抱石皴……后鲜有独创者。

没有独创之见、难有独创之见，就容易剑走偏锋，各种的“新”不绝于耳。陈继鸣属于“倔”之类。这种“倔”是在“悟”后坚持。他笔下的山水翼分两面，一面以书法的笔墨追摹黄公望线条的疏落、散淡，设色静雅、高古;一面以写生的笔触直追郭熙、范宽的看似简单的浑厚。

面壁摹古自不必说，须得塌心下一番苦功夫。在家临写，如入无人之境。他常于行走时，肩背一竖高画袋子，内是常临画册，多为前人古迹，时时观览，手摹心追，常不乱于人前。有好事者，见其形容样貌，兼之画袋，取“土耳其木匠”之名，他亦一笑不语。

范宽初学李成，后“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑”。后人评说李成与范宽，“李成之笔，近视如千里之远;范宽之笔，远望不离坐外，皆所谓造乎神者也。”陈继鸣也如范宽，常携夫人于冬日入山写生。观山之势，重峦叠嶂，仰山之巅、鸟瞰沟壑。远得胸臆弘深、近识山石向背、中晓树木之姿……研习笔墨之时，往往笔墨纵横，山势自成。又，归来时作山水，往往是夫人于内室抚琴，以营造山水之境，陈继鸣催管捻毫，意象顿生。既聆山水之音，又深谙山水之意，所谓高远、深远、平远、渺远皆蕴于胸臆，而后细心收拾，墨不虚发，以笔写之，皴法既有古意，而稍作点染，林木森森，蓊郁萧然，及至虚景，则寥寥数笔，淡然处之。使其山水气象，深厚而不失灵动，点景之物，率意而不失精炼。

于山水之外，陈继鸣又擅画竹。又讲，画竹需以怒气出之。古人确有“喜画兰，怒画竹”之说，因喜，画兰则心畅笔润，多处士洒脱之姿;由怒，画竹则神情爽利，多孤高清逸之态。

“一生兰花半世竹”，古人诚不我欺也。陈继鸣画竹不辍，已堪堪半世。既得古人风雅，又有己意率真，加以书法长款错落其间，悠然之意顿生，颇有徐熙神气迥出，别有生动之意。画者，能入逸品之格，何其难也。陈继鸣重视探究骨法、用笔、墨法之间的关系，画竹以墨为主，以笔为辅，整个画面给人以朴素、自然、生动之感。

陈继鸣画竹，但求气韵之静，画格之文雅。常以淡墨画竹杆，浓墨勾节以破之，以浓墨出竹叶，正侧交替、掩仰互参，层层交叠，旧枝新篁，错落之间各有态度，而尤有文人气。国人擅画竹者，文与可之画竹，精妙幽微，节节传神，得竹之情;郑板桥之画竹，凌寒傲雪，一身风霜，得竹之气;近者启功之画竹，多以朱砂出之，飒飒凌风，得竹之魂;而陈继鸣之画竹，静逸俊秀，如佳公子，如闲处士，与世无争而得竹之心。以后有“陈竹”之称是极为可能的。

责任编辑：麦穗儿