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皴擦点染缔造新境——浅谈胡宝利山水画作的审美追求
成功美术馆馆藏胡宝利画作（一）
中国山水画在历经千余年的发展中，形成了千奇百种的笔墨方法，形形色色的章法样式，各种各样的流派风格。或如清幽淡雅的江南水色，狭险奇绝的太行、关山峻岭；或如重彩金碧的青绿山水，诗境深至的文人山水；或如斧劈刀砍的山石皴擦，平缓连绵的山峦映带。方法虽多变，样式亦常新。然国画山水所要体现出国人最深厚情思积淀的意旨，及其“天人合一”的美学思想从未改变。当代著名山水画家胡宝利先生的山水创作正是基于这样的艺术观念和宗旨，其山水画作也才呈现出了历久弥新的生命活力。
观胡宝利先生笔下的《溪山深秀》《云藏雨散》《鸣山辉秀》等画作可见其在山水笔墨开拓上的创造力，常常散笔挥洒，枯笔皴擦、浓墨点染。其画法中虽融入了中国山水画传统的皴擦笔墨技法，但并未落入成法窠臼，而是突破了传统的笔墨方法的束缚。因此其行笔之法也绝不等同于一般意义上的斧劈、披麻、云头等固有技法。而是以国画山水丰富的传统技法为笔墨源泉，结合自然山水的山石块面特点，将实景中的石块的“肌理”、“纹路”及其石上青苔等融入笔墨之中成就了他崭新的“胡氏”山水笔墨风格。
成功美术馆馆藏胡宝利画作（二）
另外胡宝利先生的山水画面营构上，看似工致严谨但又在布陈上融入了个人对山水构图的理解，融入了空间、光色、设计等等时尚艺术的元素，在山石的形体构成上透射出其精神思想的内质。常常传达出一种幽深、清透的情怀和气势，在气势中熔炼一种飘逸、轻快的节奏，给观者带来耳目一新的画面图式。
胡宝利先生是在对传统长期淫浸研究而走过来的山水画家，但他的山水画又能开拓出区别于传统、区别于他人的笔墨新程式，呈现出忠实自然山水描写，并与时代审美若合符节的画面面貌。这当然与他是长时间的写生，用真心灵接触自然山水的体悟观察有莫大的关系。以其《故乡顺峰》《祥云绕家山》《故乡晨辉》等作品来看，峰峦林立或大或小、或近或远，或险绝独立、或映带相接，境韵深远，雄奇秀长。而《故乡的太阳》中山野人家、荒林草木和谐相生，一抹红日将山居人家笼罩其中，观者身上也似乎传来阵阵暖意，透露出人与自然的亲和关系。所以若无对真山真水细致观察，怎能在虚实相生的山水图式呈现上给观者如此“接地气”的画作样式。
当然胡宝利先生的画作也并非只是单纯对自然山水的写实描摹，而是突破了自然山水实景的框架，将他对于古代传统和近代大师深入研究和学习的成果，汇聚自然山川、流水、树木特点后的符号化笔墨呈现，同时这也是画家秉承山水画畅神达意、歌颂山河为表现目的笔墨展现。所以他的画面呈现也往往超越了“真实山水”，具有其难以比拟的壮丽特征，其所传达的也往往是真实山水难以呈现的文人浩气。
总之我们能从他的作品中，强烈地感受到艺术家在山水画作个性图式、笔墨风格等的继承创新上饱满的激情，以及对当下世界的审美变化敏锐的观察和对生命体的深沉体验。因此从他的作品来看，其艺术审美是以“继承为基础，创新为目地”的追求。而胡宝利先生所继承的传统，则是中国画在长时间的历史发展中，推陈出新、海纳百川的包容精神。他的“胡氏山水”画境创造在广泛的吸收中外古今优秀因素的砥砺锻造中，铸造了他枯笔渴墨、随性皴擦的别样艺术风格。而这样的艺术审美追求，在冷静的理性分析和浪漫笔墨挥洒中，所彰显的正是这个时代昂扬的、明朗的、崇高的美。
画家简历：胡宝利,1955年出生,祖籍山东莱阳。现为中国国家画院专业画家、艺术交流部主任、国家一级美术师。文化部中国少数民族文化艺术基金会美术委员会主任，文化部艺术市场评估委员会委员, 中央国家机关美术家协会副主席、全国人大人民艺术家书画院副院长、中国少数民族美术促进会副会长、中国少数民族文化艺术促进会西山国画院院长、清华大学美术学院特聘教授、首都师范大学美术学院客座教授。（责任编辑：麦穗儿）
