写出真性情——记书法家杨松柏

书法家杨松柏

杨松柏，安徽蚌埠人，一九六二年十二月生。上世纪七十年代末开始学习书法，师承张乃田先生。作品曾在《中国书法报》、《中国青少年书法报》、《书法收藏报》等报刊发表，不少作品流入海内外，被国内外各界人士收藏。

写出真性情——记书法家杨柏松

蚌埠是我读大学的地方，那儿有我太多难忘的记忆。而让我与这座城市结下不解之缘的是一帮老师和朋友，其中就有我的同门杨柏松，还有他的书法。

对松柏老兄的了解由人及字，连续多年。这次他出作品集，看到他的作品，有一种久违的感觉。

书法家杨松柏作品

当下书法家活动的范围被称为“书法圈”。“圈”有三层含义：一是圈套，很多所谓的书法家成名靠得是江湖伎俩;二是圈养，暑假主要依靠培养，大多是吃饲料长达的“大棚书家”;三是小圈子，活动范围狭窄，视野不宽，容易画地为牢、故步自封。

书法家杨松柏作品

在我的理解中，真正的书家要注重书法个人自由心性，写出真性情。书法关键是一个“写”字，狭窄很多作品都是做出来的。

松柏兄很少在书法圈中走动，所以丝毫不受时风影响，原汁原味，不为名利，不为展览，不为形式，上面都不为，书法就是书法。

书法家杨松柏作品

“原生态的书法”，写的就是一个“情”字。所以松柏兄的书法，读起来觉得自然、真实。虽然在技法上有一些粗疏之处，却没有时下很多著名书家都有的已成“视觉污染”的习气，连带、夸张、枯笔、散锋、拼贴、粘连，人为安排，十分造作，甚至到了令人作呕的地步，几乎不用到展览现场，不用看作品集，就知道作品大概写得什么样子——一切都是既定的程序，概括成一个词——无情。当代书法很多是“无情”的。

书法家杨松柏作品

书写需要偶然性。书写有不确定性。有鉴于此，偶尔写出好作品的书家才是好书家。

杨松柏的书法写出了真情，可以分为三个层面来解读：

写出了性情。

写出了心情。

写出了激情。

书法家杨松柏作品

情，首先是真实，“我手写我心”;其次是自然生发，心态平和，毫无忸怩作态;再次是趣味，心情不同，墨迹产生变化，所谓“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。如此，方能算得上“字为心画”。

书法家杨松柏作品

松柏兄为人豪爽，不拘小节，用笔大胆奔放，笔墨留情。我倒希望他一直按照中央的路径走下去。当然，还要多听一些张老师的教诲，再选临一些古代经典碑帖，假以时日，定当刮目相看。

薛元明 壬辰冬十月初五于金陵城市绿洲寓所

(作者系著名书法评论家。原文题为《写出真性情》，刊发时有删改)

杨松柏作品欣赏

书法家杨松柏作品

书法家杨松柏作品

书法家杨松柏作品

责任编辑：麦穗儿