遵“天人合一”观，运思中国画的继承和发展

昔年看过一篇报导，苏联名画家马克西莫夫看齐白石作画，见齐“咚”的一笔在纸上画一个“大墨团”，他心想齐白石在我面前一定心慌，一定画坏了！可齐不慌不忙画了几笔，刹那间一个水淋淋的大螃蟹跃然纸上。马克西莫夫目瞪口呆，连叫：“这不是艺术，而是魔术！”这个小故事生动体现了中西画画法之多么不同，中国画多么奇妙。

中国画技法体系中也重视写生，并有自己的指导思想和写生方法：一是观察，默记，抓住特点规律，形成意像，回来再画出。不仅写生，传统中国画要求必须学习掌握中国式的观察记忆方法，把握对象造形结构的特点规律，要能提笔画出各种动态神情。这点在中国花鸟画特别是在画鸟时由于对鸟的结构比例运动规律等“诀窍”了然在心，下笔便如有神助，瞬间画出精妙生动的花鸟作品。宗白华赞曰“世界第一”。

二是对景写生，但不像西画那样定点，不受成角透视局限。吴冠中先生当年在川美座谈会上谈到他西藏写生的感触：他坐在军车上，看到窗外景色美不胜收，使他脑子中有了美妙的画面。一到兵站，就赶紧往回跑，但一直找不到像他脑中的画面，他怅然若失。后来悟到，他脑中画面是随汽车前进，美景是逐步综合融汇而成，是汽车打破定点观察后而形成的“天人合一”的意像。从而感悟中国画突破定点观察和成角透视的奥妙。

通过我近五十年来都坚持用毛笔画速写的实践，我深感毛笔速写最敏感，最能抓住物象美之闪光与自己心灵的火花碰击的一刹那，把既合乎情理，又出乎意外的妙趣天成的艺术效果，迅速呈现在敏感的宣纸上，而达到“天人合一”的境界。其他画种或硬笔磅纸等材料所不易达到的。西画没有用毛笔画速写的，毛笔速写可谓是中国画的“专利”。人美出版了我的《丁立镇毛笔速写选集》后，我写了论文《为完善中国画教学体系的建言——中国画系应开设毛笔速写课》。为了充分发挥国画之特点和优势，提高国画水平，我在这里重申：国画系应开设毛笔速写课，凡学国画就应尽量用毛笔画速写。毛笔速写是中国画之特长。

其二：中国画“以线条为主体”的表现法则，使线的独立的审美价值和功能被发挥到最高境地，是世界所有绘画之首。

前面“笔墨”部分已包含“线”，这里再作专门论述。

在中国画“六法”中，线占了三法，气韵生动，缺不了线，“应物象形”主要靠线，“骨法用笔”，更多体现在用线之妙。完全用线构成的艺术品称为线描或白描，已是独立的画种，历代有不少稀世珍品，如吴道子《送子天王图》（传），武宗元《朝元仙仗图》等等，近现代也有很多白描佳作。

中国画把阴影笼罩立体的万物抽象为以线表现，清丽而动人心弦，又有很强的质感和一定的立体感。这的确是中国画的高智能的创造。点线皴擦构成“交响乐”，能自由的、潇洒的表现物象和寄托画家心灵。假如徐悲鸿画的马，不是强化了骨法用笔和线的功能，而是用“没骨画法”或是用西画明暗法，就不可能具有震撼人心的力量；齐白石画的虾，如果没有那几笔曲线优美的虾须，将大为逊色。所以用线成为与西画画法的一个最大不同。可是西画不承认线条，罗丹说“没有线，只有体积”（注14），线条被消失在无穷无尽的“块面”里，被明暗造成的体积所淹没。

其三，继承和发扬中国画独特的色彩传统。谢赫《六法论》中之“随类赋彩”，与西画大不相同。西画注重表现环境色的影响，中国画则是画物象同类之色，最美之色，画家理想之色。我认为“赋彩”之词，其意精当，与赋诗一样，内有很多讲究，诗有韵律平仄，色有五彩对比，“赋”字道出了中国画用色文化意蕴。“赋色”不同于其他画种用色之涂抹。

古代中国画是非常重视色彩的，“丹”、“青”这两类颜色合成了绘画的雅称——“丹青”。虽然唐代兴起了“水墨至上”的文人画，但绘画主流还是精深华妙的色相世界、工笔色彩。与吴道子“焦墨薄彩”交相辉映。张萱的《虢国夫人游春图卷》，周昉的《挥扇仕女图卷》及《簪花仕女图卷》等绚丽典雅、美妙绝伦的画卷，缤纷画坛。受禅宗思想影响，全国各地佛教壁画，特别是数量巨大的敦煌壁画，更是华彩夺目，光辉千古。宋代绘画是色彩和水墨交辉。元明以后至清代，文人水墨画占了上风，写意画成为主流，但直到当今，即是写意花鸟画，其色彩之华美，也是令人赏心悦目的。

现在社会环境是五光十彩，但感应在中国画画家创作上，仍然是水墨为主，色彩为辅，山水画更是如此。传统的“工笔重彩”“青绿山水”，佳作很少。我们应引起重视，彰显中国画优秀色彩传统，使水墨色彩同步发展，超越历史上的辉煌。当然现代也有不少画家从色彩上突破，以色彩制胜，创立个人风格，取得可喜成果。但要更进一步进行植根于民族优秀传统色彩的创新。

第四：中国画中对“黑”与“白”从美学上被推到极高地位，到色彩学上的功能运用，都是与西画截然相反的，我认为这是研究中西绘画时应注意重要之点，也是我们应该特别继承和发扬的。

西画对“黑”，在美学上和色彩学上仅是一种黑色、黑颜料，在油画中一般不直接入画，没有大面积纯黑色铺设。相反，在中国画中黑色价值功能就大了！中国画绘制以墨为基础，墨色成为近乎“万能之色”。中国画认为“墨分五彩”——已经不把墨只看作黑色，所有的颜色都可以用墨表现，“运墨而五色俱”，并认为墨彩更有生命力，更有震憾力，更有高雅意趣。所有的人物山水花鸟，走兽，不管是什么颜色都用墨色妙造重塑。碧绿的荷叶，也画成水墨淋漓的“黑”叶，反而神韵更足。墨取代色彩“再造了一个世界”。从西画观点看，简直是不可思议！这是只有“天人合一”观才能为中国画作出的独特建树！

中国画对“白”也是情有独钟。“白”已超越了它的色彩学意义，在美学上推到极高地位。在国画色彩中，白色也只是一种普通的颜料，在工笔画中使用的多一些，在写意画中很少使用。中国画很重画面空灵、幽雅、大气磅礴，这更需要妙用白色，惨淡经营，“布白”，“留白”“计白当黑”等，这是历代中国画的高难技法。首先创造了不画背景这个世界独特之技！形成“无画处皆成妙境”之神奇！西画则恰恰相反，根本不准画面“布白”，“留白”，不承认有绝对白色色块的存在，更不能不画背景留下空白画布。

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