大美不言 雅然纸上——青年画家胡新安艺术创作写真

借助笔墨，她赋予中国画艺术以寓言的使命：表达自身对于传统文化的皈依，对于精神家园的渴求。

——题记

山西大同报道采访在轻松的气氛中进行。眼前的胡新安呈现多样精彩：她独具的艺术禀赋，在艺术创作上的灵动与追求，天然一派、自成一体的艺术格调，犹如一个多面棱镜，每一面都折射出熠熠生辉的夺目光彩。这些让人感到她不仅是位美术家，更像一位文学家、哲学家。海纳百川，有容乃大，艺术原本就是相通的，这也即艺术家的魅力所在吧。

然而，真正带给我更多震撼的是胡新安的一幅幅艺术作品。这些画作不仅仅是一些线条的勾勒、笔墨的晕染，更是这位青年女画家借助画笔，运用艺术的表现手法表达出的对于艺术的理解和对生活的感悟。

庄子曰:“天地有大美而不言，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理。”天地万物和高山流水万象纷呈，千变万化，纵观胡新安的作品，正是通过敏锐深刻的直观，察其美，析其理，才能用笔。而笔下呈现的不言“大美”，虚静空灵，层层氤氲，雅然纸上。

一.盈尺之间夺天工

河流的命运在于流动与突破，水相荡而成涟漪;人生之河也如此，不断地蜿蜒转折、奔涌向前，才不致陷于干涸。

与胡新安第一次见面，是在“国墨并州·中国当代书画名家太原邀请展”上，她和父亲——著名金石篆刻家、“微雕大师”胡金来先生共同创作的手绘长卷，在此次展览上引起巨大轰动，这也是此次邀请展上唯一一幅书画长卷精品。她绘制的一幅幅水墨荷花，一如她本人清新宁静、浓淡相宜，特别是画面上一只振翅欲飞的小蜻蜓，浓纤合度，细致入微，生动有趣，成为长卷中最为出彩的点睛之笔。

恰同学少年，风华正茂;初露峥嵘，挥斥方遒。胡新安今年仅26岁，却已经是大同市美术家协会副主席、大同市书法家协会副主席、大同大学美术学院的一名优秀教师，也是全国最年轻的市级美协、书协副主席。她的父亲胡金来以书法、篆刻见长，其篆刻作品多次入选中国书法篆刻大展，书法作品入藏中国美术馆，特别是他的金石书法微雕作品令国内外瞩目，被我国艺坛赞誉为“当代石经”，故宫顾问何浩天先生称其为“未来的国宝”。其书刻作品《苏东坡寒食帖》被中国博物馆典藏，其他作品也多为港台收藏家所激赏，也被各家博物馆所珍藏，多次受邀至港台和日本、韩国参展。

书香门第，岁月浸染。如今翻看旧照片，有一张胡新安两岁时手抓毛笔的旧照。小时候她只是凭着一股拙劲儿和孩童天真烂漫的想象，随性拿着画笔到处乱画，现在看来，似是命运冥冥中的安排，意欲与国画结缘。随着年龄的增长，加上耳濡目染父亲的书法、篆刻，胡新安很早就表现出在国画方面的天赋和造诣。2006年，她以优异成绩考入天津美术学院中国画系，并进入花鸟工作室，师从霍春阳等教授。

泰戈尔说：“感谢手持火把的人，是您带领我们走向光明。”在胡新安从事艺术的转折处，她遇到了那位让她感恩于心“手持火把”的贵人——霍春阳。

霍春阳乃“中国画坛百杰”之一，是我国著名花鸟画大师。北京天安门城楼的《松梅香远》图和人民大会堂礼堂接待厅的《清风高节》图就出自霍春阳之手。能够拜在这样的大师级画家名下，胡新安自然格外勤奋努力。2010年，她从天津美术学院中国画系本科毕业，同年又考入天津美术学院中国画系硕士研究生。这期间，她的工笔画日臻成熟，形成了自己的创作风格，这些作品以笔抒情，以意赋色，用细腻的笔触“尽其精微”地展现了禽鸟活跃之态、花卉清丽之色，画中有境，境中有意，表现出朴素清雅、灵动飘逸的画面特点，真正体现出了从生活中发现美、表现美的创作宗旨，以及对艺术之梦美好的向往。她创作的国画作品《谧》入选天津市第三届“双十佳”优秀青年书画家评选活动;创作的书法作品《隶书对联》参加天津市第三届“双十佳”优秀青年书画家评选活动活动，荣获优秀奖。年轻的胡新安开始崭露头角，为画坛瞩目。

兰心蕙质，写意人生。胡新安说，无论是在技法还是对待艺术的态度上，恩师的诸多观念都深刻影响了她以后的创作。“苏东坡曾云："人瘦尚可肥，士俗不可医。"从事艺术创作一定要"眼高"，只有先提高了眼界，才能知晓自己进步的空间有多大。”在家学的基础上又得名师指导，胡新安精研画史，以前代画家为师，扬长避短，不断充实丰富提高自己，再以自然为对象，到大自然中长期磨炼实践，才能在继承中创新，在师古中超越，与自然同化而得自然之真，从而能以画笔传自然之神，夺造化之功。

二.匠心独运出机杼

取自然之“真”，求造化之“妙”，是胡新安表现自我精神追求与个性品格的切入点。她将目之所见、情之所系的田园生活与怀有的艺 术理想结成一体, 将 花鸟之象化为文心, 融入笔端, 灵犀相通, 物我交融, 意境开阔、神韵隽永。

2013年，胡新安硕士学位毕业，来到大同大学美术学院任教，同时仍然致力于花鸟画和书法的研究和创作。她的工笔画作品以淡寓浓，总能表现出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色，画面以疏朗清秀入胜，简淡冲和、虚静空灵之美，弘扬了工笔画闲、静、幽、雅的气质和传统，也蕴含禅机，被誉为新时代的“诗意画风”。这期间，她的艺术天分和勤奋精神更加展露无遗，更多地展示出艺术上的灵气与追求，先后参加了各种大型展览。2013年，她创作的大型工笔画作品《夜韵清心》入选“首届八大山人全国花鸟画展”和“第十二届全国美展山西展区”;刻字作品《三可堂》入选“第三届国际刻字艺术大展”;写意作品《夏梦》参加“山西省第四届花鸟画展”获优秀奖。2014年，她创作的刻字作品《龙门古道》入选“第十届刻字作品艺术展”。她和父亲还受台湾忠信文教基金会邀请在台北成功举办了“父女书画联展”，好评如潮。

提起昙花，往往会让人联想到《诗经·陈风·月出》中的“寂寂昙花半夜开，月下美人婀娜来 ”，朦胧的月光下，那红色筒裙似的花托包裹着洁白的花朵和黄色的花蕊，黄白相映，美极了，晚风送来淡淡的清香，幽香浮动，让人的心境变得澄澈与宁谧。而在胡新安的作品《夜韵清心》中，同样能获得这种熟悉的感受。

《夜韵清心》是胡新安研究生毕业时完成的一幅大幅工笔作品，也是本科时创作的一个延续。说起创作初衷，还是缘于一个盛夏夜晚的美丽“邂逅”。对于昙花，长花骨朵的时候胡新安就天天观察等待，直到有一天，花儿用清新的香味昭告了它的盛开，虽然只开一夜，但却令人难以忘怀，这样美丽的不期而遇，一直在脑海中盘旋，胡新安决定以昙花为题材进行创作。研究生三年的学习积累，胡新安的知识、技法和心境都成熟了不少，从本科追求细节和摆拍的阶段逐渐过渡到开始探索一些内心的表达。对于《夜韵清心》的创作，胡新安一直着力于描绘夜的静谧，凸显昙花的静谧之美，同时也在追求一些形式感，将水墨、白描、色彩等不易协调的技法融于一体，以组成画面的和谐的艺术灵境。静谧的夜晚充满了神秘、空灵，昙花摇曳生

姿、含苞怒放，在超空间的相互关系中，两者相互堆叠着，洁白娇艳的花朵散发出清辉;荷叶层层交错，密而不疏。在画面的处理上，胡新安首先安排了花的位置，让花朵的位置有流动性和连续性，在画面中有主有次，有疏有密，呈现不同状态下的美。其次是安排错落的荷叶，对于荷叶的安排，主要是让它密起来，大致分为几组，前后层层穿插。最后就是对于画面整体的把握，要以一种独特的表达图式和结构方式来表现清幽静谧的境界，把传统的山水画立轴形式与传统手卷形式成功地结构成方形的图式，绘画语言“丰满”而“形象”，极富个性。这幅作品精到耐看，主要是在于作者既注重整体结构与整体“势”的把握，又对每一处细节的精益求精。并且，胡新安对明亮色域的把握恰到好处，使作品更富层次性。

胡新安的工笔画，从她用笔用墨的灵活性、丰富性来看，从她独特的表现手法来看，从对画远望近观粗看细析都有不同的景象、不同的意趣和情味以及都有能引人入胜的艺术魅力来看，都是当今青年画家之翘楚。她的绘画相当程度地承继了霍春阳的“线语言”的造型原则和表达方式，紧紧抓住“笔墨”这一语言体系，从文化的角度，深入到笔墨的内部，用笔墨传达画家本人对宇宙、自然、社会和人生的认识。霍春阳先生曾在总结用笔时说：“绘画中的骨法用笔关乎画家的表达能力，也能传达情性。线条中的轻重缓急的变化，更能呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养。”所以霍春阳作画追求的是画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的意境。用笔注重传达情性，线条中有轻重缓急的变化。此外，画工笔的人要细致，观察要入微。平时要经常去看要画的事物，去揣摩。每下一笔笔触的粗细、长短都非常有讲究。可以说画工笔画的人平时都非常刻苦，只有有这种坚持不懈的精神才能画好工笔画。

三.文化传承薪火相传

在古希腊神话中，安泰是这样一位神，他必须双脚踏在大地上，吸收来自土地的力量，才有战斗的动力。

对于胡新安来说，艺术创作的灵感也来自于自身根植的土地。意义再宽泛些，是我们所有人都赖以生长的中国传统文化。在后现代的语境中，崇高被解构，于是中国的某些“艺术家”们也纷纷改头换面，混迹于各种现代流派，以搭乘时代的列车。看腻了画廊里光怪陆离的困惑，抑或晦涩难懂的抽象，我们在胡新安的作品中发现了艺术的另一番新天地。

作为胡新安的另一幅代表作品，《夏梦》采用了写意的手法来表现荷花的清凉、静寂。创作这幅作品时最难的是构图，胡新安反反复复试验了很久才决定了最后的九个小画面组成一副大作品的这种形式，这也是她的一次全新的尝试。九个画面并不接连但却延续，画面中，胡新安用极简的形式来表现荷花，用颜色的轻重来延续画面的流行性、整体感。在刻画每一张局部时，她均采用概括、提炼，一直在做减法，以求用简单、淳朴的手法来表现荷花的静、美、清凉。在设色上，胡新安也是只用花青来画叶子，曙红来画荷花，希望通过颜色的纯粹来表现出荷花的通透，无暇。

从开始的临摹，写生到之后的提炼概括，把临摹所学逐步融入自身创作中，虽是一个艰苦的过程，但看着自己一路走来慢慢成长，胡新安心中还是欣喜安慰的。历观古今名家画荷，每个人都有各自的特点，徐渭的荷狂恣、陈老莲的荷悠然，八大的荷孤独……画家们笔下的荷花与各自的生命际遇相融，寄托着厚重的精神意蕴，荷花已经积累了极高的人格内涵，画荷，似乎也变成了一种让人心生向往的美好体验。胡新安也在追寻自己独特的画荷风格。

师承霍春阳，得其创作精髓，胡新安在创作中日益熟稔中国画内在的精神底蕴和外在的笔墨形式。她秉持"师传统，不师古人;师造化，不师名人;师自己，师在吾心"的艺术追求，力求以"心写意画,无为而为”之境达“随兴而致,道法自然”之果。通过自己绘画的语言，表达了对自然对生活，对艺术的独到理解，再将感触最强烈的一些东西，表现在自己的作品中。从懵懂时期的画作中的小鸡啄米、芭蕉麻雀，到现在逐渐找到雏形的荷花、昙花系列，师从恩师学习的七年中，继承传统文化，风格技艺深得恩师之概要，又适时融入自己的所思所想，逐渐探索到适合自己的画风、题材。

“一雨涤烦暑，攸然旷我襟。凉风引秋意，夕磐定禅心。扫石成孤坐，倚松时一吟。夜深樵唱歌，岩溜续清音。”这是胡新安颇为喜爱的《宿麓山寺》。在她看来，优秀的书画家应淡定入坐，保持初心，潜心扎根中国传统文化的沃土，与山川交心，悟生命所在，在无声画作中绘就大美。

文化素养的长期积淀，让胡新安对中国画艺术有了独特的见解。她认为，五千年的中国传统民族文化是中国画的命脉和根基，如果没有博大精深、绵绵不绝的中国传统文化的滋养，中国画就只剩一具空荡荡的没有灵魂的“躯壳”。现在一些画家过于追求“西化”，而忘了中国文化之根本，那也许就是舍本求末的结果。中国文化决定了中国绘画的走向，做为一个中国画家，更要把民族文化里最精粹最深刻的地方完整更好的表现出来。

以工笔画为例，这不单单是作为一种绘画技法存在，它表达的“传统”不仅仅是题材，如画花鸟、山水、人物，而是千年以来，中国画所显现出来的气韵生动的独特气质。除了笔法之外，更重要的是表现对象的内在精神，表达画家对客体的情感和评价。在它身上承载了许多文化的内涵和中国人的心性。它对于中国艺术来讲是不可分割的。没有了工笔画中国的艺术就没有这么绚丽，也没有这么耐人寻味。胡新安表示自己将会继续注重修养与学识的积淀，在书画事业中弘扬中国的优良传统文化，同时注重对于当代画家对当下社会生活的感受和思想的表述。

白驹过隙，恍如一梦，带着 梦想，胡新安从最初的临摹学步到独树一帜，在家人、恩师和朋友们的支持下，逐步成长，品尝到了付出的艰辛和收获的甘美。她的工笔画如一股细腻的和风，体现出“有巧密而精细者”的境界，也正是她悠悠绽放、波澜不惊的真实写照，弥漫出“云在青天水在瓶”的一丝意蕴。胡新安在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有写意的画风。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。画作始终立基于传统，竭力在步步为营中走出自己的方向，为当今画坛吹来一股清新淡雅之风。

责任编辑：麦穗儿