中国艺术区出路在何方

　　
　　对此，滕宇宁却认为，艺术区的意义不局限于交流本身。“艺术家创作时确实不太交流，他们只是向往一种较为自适的创作空间，而且艺术区这种机制肯定比普通公寓要方便一些，大家时不时地聚聚，可以让生活更有趣。另外，藏家去一趟艺术区，可以多走几个工作室，如果离得远，机会成本也会大大增加。因此，很多艺术家还是不愿意放弃艺术区这样一种生活方式。”
　　
　　尽管徐子林认为创作型艺术区的功能在削弱，不过，他也强调，无论是哪种业态，政府对艺术区中的艺术群体、艺术机构都有扶持的必要。“艺术家是流动的，可谓城市里的游牧民族，针对这个群体进行扶持，意义更大。目前中国的艺术品市场看起来交易量很大，其实真正落实到活着的具有探索性、思想性的艺术家身上的，很少。很多人认为我们应该借鉴国外的艺术区，事实上，我们更应该借鉴国外对艺术的扶持方式。譬如设立基金会的制度，鼓励艺术家、艺术机构自由申请，要做到公开透明，不能有暗箱操作，让草根的探索性艺术获得成长的可能。否则，几年后，我们的当代文化艺术会进一步落后于其他国家。”

责任编辑：麦穗儿

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