佛山陶瓷的传承与创新

　　导读11月22日上午，广东省民间工艺大师精品展在北京中华世纪坛世纪大厅开幕。全国政协原副主席、中国文联主席孙家正，中国文联党组书记赵实，中国文联党组副书记李屹，广东省委常委、宣传部部长庹震等出席开幕式并参观展览。
　　
　　主持人：继续开始第三场研讨会，第三场研讨会是关于佛山陶瓷，这次广东省委宣传部、广东省文联、广东省文化厅做的工艺展是有三个主题，第一个主题今天上午是南北牙雕大师的对话，第二是谢华大师的手拉壶鉴赏，现在第三个是关于佛山陶瓷的传承和创新。中国工艺美术大师杨锐华老师和他的儿子杨伟东是这一讲的主讲嘉宾，因为杨大师身体的一些原因没有来到现场，我们现在就由杨大师的传承人杨伟东一起开这个研讨会。开头先介绍一下杨锐华大师的一些情况。
　　
　　杨伟东：很高兴在北京跟大家见面，也谢谢领导，谢谢大师，谢谢大家来听我讲解一下关于佛山的陶艺，我现在为大家介绍一下佛山的釉料与造型。
　　
　　这上面是我父亲的作品《一声长啸》，高度1.93米，宽度是2米，整座都是一体烧成，在工艺上也是比较大的突破，因为整件作品一个鹰利用的颜色比较丰富，大概用了七种釉料在同一个温度上烧成。还有翅膀的宽度大概有2米，在烧成方面是比较困难的，但是我们也把它解决了，这是一个技术难点。
　　
　　这件是父亲做的《关公》，高度是1.5米，是传承的一件作品。另外我在父亲的指导下慢慢的研究釉料，通过无数次的失败来创新釉料。
　　
　　这个是群鹰会，长度有3.6米，上面有13只雄鹰。
　　
　　这个是释永信，佛教副主席，在仁寿寺改造工程上用我们的作品拍卖、捐款、筹集了50多万的改造善款捐献给仁寿寺。
　　
　　这是各大博物馆，还有中国美术馆收藏我们作品的证书。
　　
　　这一件作品可以说是佛山历史以来最大的一件陶瓷作品，这个龙的作品大概有36米，用了30多吨的泥巴，做出这么大的产品也是我们的骄傲。这是我跟我父亲和一些伙计在龙上的合照，当时做这条龙的时候，连我们厂的棚也要拆一下为这件作品服务。如果有吉尼斯纪录的话，应该可以申报了。这是我们家里做的鹰，以鹰作为突破点做出了很多用色。
　　
　　来的时候想了很多怎么说，但是到了现场什么都忘记了，只能随心所欲了。
　　
　　这个是我参加第六届工艺美术大师评比的一件作品，这个高度有1.4米几，这个作品以关公的神态和关公造型人物为主。
　　
　　梁佩阳：我觉得神韵非常好，很有气度。而且马的造型和力度表现恰到好处。
　　
　　杨伟东：这个作品难度最高的地方是一件作品应用了起码有15到16种的釉料，釉料在同一个温度，同一个曲线一次性烧成，技术难度比较高。
　　
　　这件也是第六届工艺美术大师作品的评比，这个釉是我自己研发的，也是首次用到陶瓷上，是一个比较大的创新，当时搞这个釉技术难度非常高。这种釉材很立体感，这个釉彩很有层次，看上去像是一朵玫瑰花，所以应用在李白人物上有文人雅士的感觉。
　　
　　这个关公和刚才的关公完全不一样，这一座用的是紫金釉。
　　
　　梁佩阳：这个造型只有一个还是有多个？
　　
　　杨伟东：限量版。
　　
　　梁佩阳：我感觉没有一定文化是做不出那种神韵的，还有颜色的搭配。
　　
　　杨伟东：这是在北京展览上的作品，表达的是一种佛的和谐，还有佛人物的形态和开心幸福的感觉。钓鱼作品也是在中国美术馆收藏的作品。
　　
　　我还是说说我的强项—釉彩。这件作品叫做（铁红金川釉），现在在佛山只有我能烧出来，在全国各地也有，但是用在陶瓷上只有我能够做出这种釉彩出来。因为这种釉是高温分离出来的效果，是纯窑变出来，这个作品也获得了金奖。
　　
　　这是祖母绿，用在了马身上，马也是我自己雕刻出来的。为什么要做成立体方块，灵感就是从凯迪拉克的轿车上拿出来，配合釉彩色，在光线下立体感就像刺绣一样。釉彩里也分很多釉种，绿金沙釉烧出了不同效果，有了绿银丝、绿金沙，还有绿经典釉，这种釉跟刚才的有所不同，这种带有刺绣的感觉，而这种是灯光底下闪闪发光的效果。
　　
　　这个跟铁红金川釉是同一个釉种，但是结晶完全不同，如果在馆里看到这个花瓶就像一个山叠的感觉，从平面单色釉慢慢转化成有立体山叠的效果。
　　
　　这个是昆虫釉，这种红色完全不一样，比较鲜艳，也出现了花纹。
　　
　　这种是石湾裂纹釉。我父亲对我的要求是要以玉的质感来做釉彩，裂纹釉如果做得漂亮，就像翡翠一样的感觉。这是绿银丝釉，这种釉在我研究过程当中是比较艰苦的，因为我会做，但是不会太多的表达。
　　
　　这些都是我自己做的器皿，这种是我做的虹彩釉，是一种金属结晶釉，在不同光线下呈现七种不同的颜色，在石湾也是一种突破，是我自己首创出来，也请各位前辈指点一下。
　　
　　梁佩阳：有点像蓝色钻石的感觉。
　　
　　刘文：这个有点像眼，中间还有瞳孔，确实不容易，很少见。
　　
　　杨伟东：很多釉彩我是从很多书籍上收集材料，还有在欧洲杂志里看到釉彩，我就想人家能够做到，在我们石湾也能够烧出来。
　　
　　这是石湾最传统的紫金釉，以前烧紫金釉一定在还原气氛下，但是烧的气窑现在不允许烧了。
　　
　　这是我新创造的蓝色冰釉，广君釉的花纹跟这个花纹是不一样，这个花纹是带有水花的感觉，蓝色的地方是光亮的。
　　
　　主持人：这个应该改成蓝色冰花釉。
　　
　　杨伟东：这个是天滴釉。
　　
　　主持人：这个是首创的吗？
　　
　　杨伟东：不是首创的，在古老的书籍上看到过，在石湾陶艺上应用呈现出来。这个像天上的行星，所以名字叫天目。
　　
　　这种是紫金釉，从平面转为山叠的效果。
　　
　　这是做的矿彩釉，也是在不同的灯光下出现几种颜色，在石湾大家通常看到的都是单色釉或者是窑变釉，但是现在慢慢做出来是带有立体感，带有不同颜色的，有变化的釉种。
　　
　　这种是在茶叶末釉底下改良出来的，也有一种刺绣的感觉。这种是我感觉比较自豪的绿银丝釉，看上去的质感和艺术效果在同行业来讲也得到了比较多的认可，也希望大家多多指教。
　　
　　这种是创新与传统的双结合，这种绿银丝釉是创新的，而下面是最传统的石湾君铜釉，这两者通过中间的釉结合在一起也是创新与传统的结合。
　　
　　：反光的效果好象镏金的感觉。
　　
　　杨伟东：这是石湾比较常见的广君釉，而上面用了金沙釉，也是结晶釉，通过在灯光底下会闪闪发光，看上去视觉冲击比较强。
　　
　　这是创新与传统的一种釉彩的搭配，这种是在君铜釉上改良出来的釉种，这些是窑变出来的，我没有特意加工。
　　
　　主持人：高温以后就变成这样了？
　　
　　杨伟东：对。现在老爸要我做一件作品《孔雀》，孔雀上面起码有十多种颜色，不同的位置要用不同的釉料体现孔雀的效果，我现在也正在研究。
　　
　　梁佩阳：有时候调的颜色会不会忘记了，一下子出现效果很好但是不会记住？
　　
　　杨伟东：没有，全部都有记录，这些釉料都是有数据分析。
　　
　　这是最传统的石湾君铜釉，我们不光要创新，传统的釉种必须自己要呈现出来
　　
　　这是绿金沙釉，全部在1.9米左右。
　　
　　主持人：总共有多少种釉料，创新的有多少种，传统的有多少种？
　　
　　杨伟东：一个釉种里会有很多色彩，很多不同的叫法或者是不同的花纹。
　　
　　这个也是我做的一件作品，下面应用了冰纹釉，有玉的感觉。上面用了金属釉，有龙的刻划。
　　
　　郑舒文：宋徽宗追求最高级的就是天青的釉色，但是在河南用煤来烧成，用的是还原焰的状态下，但是用气窑氧化焰造成的是首创。是火焰改变颜色还是用材料？
　　
　　杨伟东：我是用电的，所以不能搞还原焰，只能是氧化焰做出来。如果用还原之焰的话想烧这种颜色我会放氧化铁烧成还原气氛就会出现蓝色，如果在氧化焰上烧的话直接放氧化铜，氧化铜分量控制的比较少就可以出现这种天青釉的效果。另外比较简单的是在外面买包裹色料，想达到什么颜色就做到什么颜色
　　
　　专家：在陶瓷里一直追求玉石，古代人把玉石作为一种追求，就以和田玉的颜色为最名贵的，所以烧成釉色的时候，我个人认为在氧化焰的前提下烧成这个颜色，还有开片是一层一层像冰花的感觉。
　　
　　杨伟东：我自己对做釉的要求是要有种厚重感，通润。
　　
　　谢华：现在烧的温度有多少？
　　
　　杨伟东：1250多度。
　　
　　谢华：我们一直认为佛山陶的泥做的很粗，这种用了这些颜色，我刚才看到几种都来自于河南君釉的概念，做出高品位的很细的在粗泥上来完成是很大的突破。
　　
　　杨伟东：在瓷上容易发釉色，但是在陶上是很难的。我自己配釉老是今天行明天不行，就是配料不稳定，以前配料泥土是买回来，现在配料的泥土都是我自己配，泥巴都是自己搞，配方都是自己控制，所以现在产品的收成率和颜色搭配都比较不错，稳定性很好。
　　
　　这个是用了石湾的紫金釉，在高温下出现不同的花纹，釉料的配方很关键，所以在工作室里最主要是攻破不同釉彩的技术难点。而我父亲在造型上达到他的艺术境界，而我的艺术境界是配合我老爸在造型和釉色都体现完美。
　　
　　有时候我的釉烧的很漂亮，但是有时候会出现裂，整个花瓶的结构有时候我自己拉了出来，有时候考虑的不够周到的地方，力点的承受力  不到位就会出现这些问题。
　　
　　梁佩阳：进窑以前都是一个颜色吗？
　　
　　杨伟东：进窑以前是是两个颜色。
　　
　　这种我在外面挂了彩，烧出来通过釉的流动性就像一个雪山的感觉。
　　
　　这是天目釉，在日本把这个釉研究的比较透彻，所以在日本比较红火。而到现在在石湾我想把不同的釉种都在石湾陶塑上呈现出来。天目釉也分好几个釉色，兔毛天目、落叶天目等等，天目釉早期在中国杭州天目山上，当时和尚用来喝茶无意间烧出一个东西，被行者发现就拿回去研究，然后在日本就开始流行了。我搞这个釉的时候全部以化学分析，通过一系列技术来考虑，有一部分釉种是在日本买回来书籍上研究出来的，看看釉彩的化学成分。
　　
　　这个是天青釉，釉要做成像玉一样的感觉。
　　
　　杨伟东：而且颜色很均匀，光泽度也有。这件是我这次带来的作品，这是几种釉彩互相混搭而做出来的艺术效果，这种混搭在今年才做一系列产品在市场上销售，大部分人都比较认可和比较喜欢。
　　
　　刘文：我感觉老虎搞的非常好。
　　
　　杨伟东：好象有一种毛发的感觉，在上釉的过程中我父亲应用了中国画墨的浓淡。
　　
　　刘文：是不是一笔一笔画上去的？
　　
　　杨伟东：骨是画上去的，但是毛发是自由窑变出来的。
　　
　　主持人：我听了以后至少在两个方面杨大师可以发挥的，第一是产品的命名可以把亮点和难度点出来，就像刚才说到的冰花，然后再跟作品的名字搞在一起。就像老虎这个，如果不说的话，我们根本不知道老虎的虎纹又有中国画法的技能，又有釉料的窑变，想办法把名字在点题里点出来，要么在信息卡里点出来，要么在名字上标出来，这样才能把价值提高。
　　
　　谢华：石湾的瓷术在中国是有的，但是配合釉彩绝对是一种创新。石湾的艺术价值在中国被低估了，我是老陶瓷，做了几十年，釉需要很高的技术。日本人学我们的艺术，但是比我们发扬光大的更好，所以他这种是有希望的，在固有的东西上配一种新釉，让人看了很亮丽。
　　
　　杨伟东：在我们开始没有接触到釉的时候，我父亲创造作品就考虑釉到底怎么用，大家在外面是同一个釉种没有突破，所以我专门研究这个东西。我的爷爷、我父亲、我的伯父全部都是做陶瓷的，所以到我这里教我一步一步的入门，拿化学元素、矿物质材料、氧化物都通过他一步一步教我，我入门了以后，通过每天晚上不同的研究和想法，有几本釉方。
　　
　　谢华：陶瓷有陶瓷的语言，不同的器皿配不同的釉，然后不同的釉有不同的颜色，如果配好一定是一流的，不同的道具用不一样的严肃。
　　
　　张民辉：釉色的名字也是很重要的。
　　
　　刘文：翠毛釉是翠绿，我感觉名字很好。
　　
　　杨伟东：所以我有幸在大家面前献丑，希望多一点机会，下次更好的介绍一下我的作品。
　　
　　张大师：作为一个家族或者是一个行业，能够有像杨锐华父子那样同心同德还有配合的天衣无缝佷难得。工艺家首先从做人开始，艺术上要有成就先把人做好，做好了以后所有人都会跟他交朋友，互相之间有交流的机会，互相之间的提升，我觉得他们父子很得益于这一点，这也是他们父子在最近几年技艺成就的表达。所以我们在行里一定要大力提倡在传承技艺方面也好，不停在各个方面技艺的提升也好，把我们每个人的品质、修养做好，大家抱团力量就起来了，大家的机会就来了，大家获得方方面面的成就也好、成果也好就渐渐的体现出来。
　　
　　在我们的研讨会里应该有一个共同的特点，包括谢华大师也是一样，他们给人家的感觉做人方面确实值得我们大家学习的，大家从技艺上都给了很好的总结。
　　
　　刚才也说了宣传很重要，别重视推广，让大家认识到每个品类的优点，每个品类的伟大之处在哪里，让更多的人像爱好书画一样爱好工艺美术。
　　
　　谢谢大家！
　　
　　主持人：今天的研讨会就到这里，最后预祝各位艺术家在自己的道路上艺术成就越来越辉煌。谢谢大家！

责任编辑：麦穗儿