法古标新 情韵悠长——赏杨瑜宗花鸟画有感

　　在世界文化艺术交流对话日趋频繁的“全球化”时代背景下，西方现代后现代主义美术思潮与中国本土艺术思想的碰撞日益激烈，这种思想观念上的交锋不但出现在架上艺术的油画、雕塑等艺术类型上，还反映在以笔墨为核心的中国画传统艺术类型上。如何在绘画中应对外来文化的态势，把握中外文化激荡的机遇，成为很多艺术家探索的问题。细品杨瑜宗自20世纪90年代以来的花鸟画作品，可以看到他致力于东方与西方、传统与现代、自然与理想的融合，在中国画的精神内涵与形式语言上的独辟蹊径，创造了一种可以称为“新象水墨画”的视觉风貌。这种风格既有别于传统的花鸟画，也有别于当代新文人画和实验水墨，构成了杨瑜宗独标一格的艺术面貌。
　　
　　杨瑜宗1968年生于浙江省湖州市，少年时开始学习中国书画，八十年代曾得到画坛耆宿著名国画家孔伯容、程十发的亲授。有深厚的国学传统和绘画理论基础，精于书画、玉器、铜器鉴赏。青年时代开始遍游各地，深入生活，写生创作，博览群书、沉潜自适。其书画作品清新静雅、洒脱大方、质朴自然、气韵流畅、明丽生动，笔法、墨法、水法环环相扣，水晕墨章。19--年毕业于中国美术学院高研班，现为浙江省南浔瑜文斋书画院院长，国家一级美术师，浙江省美术家协会会员，中国书画经营家协会理事，世界书画艺术评介协会常务理事。其作品曾多次参加浙江及全国性美术大展并获奖。
　　
　　杨瑜宗对艺术的思维方式和切入视角是独特的，他更多地把自己的生命体悟和发现融入对绘画的文本之中，跃升为新一代将意境、心性与自然完美融合的绘画特征，与那些深得传统理法的作品相比，他的“无法之法”为他带来了勃勃生机，甚至朴拙鲜活的形式意味，恰恰因此他的作品有了自己的优势，除却了理法的约束，用笔、运墨、设色始终依附于整体的艺术结构，从属于情怀，受约于性情，从而也获得了精神的自在与艺术的自由。中国绘画的传统一向是在程式化中抒情，在规矩中见方圆，在格律中求自然，在限制中求舒放，用以寻求“中和之美”折射的是古典式的生命意蕴。北宋之前尚未写实，重格法强调细致入微的观察；南宋以后，才有越来越多的主观成分的融入，但花鸟画仍在很大程度上保持着知天、知地、知人、知物的审物精神。元、明、清三代的文人画家，不仅强化了花鸟画的象征意义和抒情养性的功能，同时也发展丰富了其表现形式。近代虚谷、赵之谦、吴昌硕以及现代齐白石、王雪涛等都有随着花鸟画的新时代内涵的注入，而改变和创立着各自新的笔墨形式。他们的艺术已经成为传统文人花鸟画向当代花鸟类画过渡的形态，他们各自完成了历史赋予他们的使命。然而，作为新一代的画家，杨瑜宗深知肩上的使命与责任。他以现代人的自觉意识和审美情怀对中国花鸟画进行着个性化的创新与改塑，赋予作品现代意识。他的作品已从花鸟画美丽形态的再现转变为以花鸟画喻人，缘物寄情的阶段。
　　
　　在中国画体格转型的多元语境中，从杨瑜宗先生写意花鸟艺术表现历时性的笔墨传承来讲，他有效地在传统与现代之间解决了笔法、墨法、水法在写意中与点线面的融合，他在艺术上本着求真务实的心态，不急功近利亦不趋时尚，而是心境平和、专心致志。在平和氤氲的笔墨运用中，还是见出了多年书法修养得来的沉厚与雄健之气，构成了其花鸟画笔墨趣味的形式基础，在横竖聚散，开合收放中实现了实中有虚，虚中有实，虚实互动的笔墨表达。而运笔中的筋、骨、气、韵等则形成笔之清、疏、逸的有序性，画家的性情有所依托，才使笔下的技法与胸襟气质合二为一，实现了杨氏花鸟画“技进乎于道”的艺术追求。从最近一批新作中观者能觉出其笔法、墨法、水法的整体驾驭能力，画面浑然和谐，尤其是《新水墨牡丹》系列作品笔墨神采灿然，平实古朴、有笔有墨、水晕墨彰、力透纸背，在墨色的运用中他注重从意境生发气韵，充分发挥水墨自然生发的变化，用墨用色沉稳清雅，不骄不躁中透出清丽明快之感，意味含蓄丰富，在营造以诗为魂、情景交融中把笔墨的美感和精神内涵推向了一个新的高度，体现出艺术家笔墨当随时代的艺术自觉。在研究整合横向移置的共时性层面，杨瑜宗注重审读散点透视及新书写构图法，吸收传统艺术中的精华在写意创作中的完美统一，做到意在笔先，在其富有灵动飘逸之美的追求中，在这些带有创造性的彩墨作品中,坚持从本土文化的积淀中去延伸自己的思路。中国画的品评历来以人品决定画品，这里的人品主要指人的整体文化修养。杨瑜宗先生早年得到画坛耆宿孔伯容、程十发的亲授，加上他行万里路、读万卷书的积累使其有了深厚的传统文化根基，这些都为其绘画题材的选择、诗书画印的综合呈现提供有力的文化支持，也是其新水墨花鸟画能保持纯正中国味的基础，加上其一贯坚持的文人画创作道路，逐渐成就其高雅放逸的绘画品质。
　　
　　在他的笔下虽然表现的往往是一些平常的景，平常的物，然而他表现的是一些地地道道的民族精华。那白云上的一片灿烂，那墨葫芦下的一息墨香，那鱼乐图中的陈阵温蕴，那枯枝新花间的缕缕文思，无不浸染着作者深沉的东方情怀与民族感情，一种在艺术浑沌中觉醒的灵府神光似乎正在蕴育着新的希望，以及全体华人对千年笔墨文化的认同，那分明是我们期待已久的艺术精神在人类变革中价值失落时春华秋实的回归，那也是一个“穷则独善其身，达则兼济天下”的知识分子的一种乡土、乡情、乡愁、乡恋，甚至是江南故乡人精神意识的升华和扩充。再细品，其画布局简练，意境深邃，色彩典雅且神韵丰富，文化意蕴厚重而表象轻灵，笔与墨、墨与色、水与墨之间、法度与自由之间、理性与直觉之间，被一股流动的生命气息所贯通，意象因而生机勃勃，即灵动含蓄、苍润浑厚、气象郁勃，充满着朗朗乾坤之气，又能豪气冲天、挥洒自如，泼辣中见严谨，奔放中见俊秀，堪称中国花鸟画坛的大手笔！
　　
　　杨瑜宗当下已经达到了艺术人生中的一个高峰，但他并不只满足眼前取得的成绩，他仍然一如继往满怀激情地朝另外一个高峰挺进，那就是他目前正在精进探索追求的艺术格调更加高雅，文化内涵更加深远，墨形式愈加丰富，觉气象越趋完美的“青铜、青花、家具”等清供花卉谱系。以他现在的资历与才情，大家有理由期待他在二十一世纪的中国画坛将会带给我们更多的惊喜，杨瑜宗先生已然成熟丰富的花鸟画造境、写意更加意象化、书写化，追求道法自然，似与不似，有之与无，迥得天意。画面里充分表现出仁爱、自然、阴阳、正大，把它们合成为当代中华民族的人文精神，其成就会影响着中国文化思想的发展趋向。这就是杨瑜宗花鸟画作品的魅力所在，也是他独现天地的心境灵府在艺术领域盛开的别具一格的灿烂花卉。（责任编辑/麦穗儿）