威严沉吟佛语 笔墨堪比雕凿

      西方著名美术史家贡布里希曾在其《艺术发展史》一书的前言中这样写道：“渴望独出心裁也许不是艺术家的最高贵或最本质的要素，但是完全没有这种要求的艺术家却是绝无仅有。”在这里，贡布里希强调了作为一个艺术家的基本要求，就是要“独出心裁”，否则，拾人牙慧或者一味地食古不化，都只能算是一个艺术作品的无效“复制者”，而不可称为“艺术家”。

      李喜军从90年代初，就开始绘画龙门石窟佛像，时至今日已有20年。位于河南省洛阳南郊12公里处伊河两岸的龙门石窟，是中国著名的三大石刻艺术宝库之一。它经过自北魏至北宋400余年的开凿，至今仍存有窟龛2100多个，造像10万余尊，碑刻题记3600余品。数量之多位于中国各大石窟之首。大量的绘画素材得以让李喜军全面地掌握石窟佛像的造型、风格、背景，甚至是顾客的喜好，这对于一位画家是莫大的幸事。

      在绘画石窟佛像的初期，李喜军便用少年时学习的素描手法展现龙门石窟佛像庄严、慈爱、宏伟的形象。但是，手法和题材的新颖让李喜军陷入创作的盲目，这是每一位正在创新的画家都会面对的问题。在中国画领域，还有一位擅于佛像创作的画家——王玉良。李喜军如饥似渴地临摹、借鉴这位中国石刻佛像绘画的先驱。但是，王玉良先生的是把佛像从三维转换成二维，从精雕细刻转换成大笔写意，体现出古拙意味。这与李喜军最初绘画佛像的想法正好相反，在他看来，素描是他的长处，而龙门石窟那高大参天的佛像的垂视目光才是他所要表达的真谛。

      这种思考，是要经历过多次尝试和反省才能得到的，而一旦得到，画家的创造力和审美将大步提升。为此，李喜军还开始研习雕塑艺术，因为已有的素描功底，这对于他并非难事，而雕塑技能和经验的增加，正成为他按照自己的思想绘画石窟佛像的一柄利器。

      佛教的造像、雕塑、壁画，是信仰的追求，人类面对生命的轮回时， 即使富足的物质生活也不能摆脱苦的烦恼。为了去苦趋吉，人们相信拯救的力量。只要有苦痛，就会有人希冀超自然的力量，李喜军所表现的完全归属神圣的宗教类题材。

      从绘画上来说，艺术家不管采用绘画还是雕塑的手段，都始终表现的是他们意象中的佛教形象符号。李喜军的绘画艺术，利用中国画的笔墨材料，采用现代摄影的构图方式，直接面对龙门石刻遗迹，营造出了西画般强烈的明暗、透视、立体艺术效果，既具有石刻艺术的坚实质感，又不失绘画艺术的唯美形式。在水墨的运用过程中又融入了素描关系的准绳，对水分的应用更是到了随心所欲，尤其是在佛像发髻处，逐一地皴擦，让精简线条的佛像本身在宣纸上呈现前所未有的恢宏气势；还有具象佛像的背景，李喜军大胆地运用了“飞天”、“碑帖”、“浮云”等元素，实与虚的结合，凸显了佛像的佛家光辉，彰显了中华文明，更是画家思想的全面展现。这是对传统艺术理念的大胆革新，也是对水墨艺术表现力的开拓与发掘。

      这种把许多龙门石窟经典的佛教造像设定为大类题材，并成序列地用中国水墨与西方立体的方法表现古代佛教造像，李喜军他尝试了中国画再发展的可能。

      在创作的路上，他竟能恰到好处地控制墨中的水分，让墨彩停止在物象的轮廓边缘，犹如刀刻于山石一般，与诸多手术刀般的线条一起烘托出该佛像的精、气、神。这样完全颠覆小品画和文人画的画作，在当下让人眼前一亮。迎面而来的气势和稳重的定力，是人们观赏李喜军作品后的同感。让人无不惊叹，面前这幅作品所具有的完全释放了中国画线条的附着力和征服力。

 

责任编辑：麦穗儿