二十一世纪有影响力画家杨云鹤

中国山水画在宋元之际的成就已达到了高峰，并显而易见地完善了水墨画的总体原则：水墨与写意。水墨是材质规定与技法特点，写意是表现特征与主观表达方式。其要义在于画家面对客观世界的主观感受，这个感受是由物象到心象的转换过程，也是形而下到形而上的心灵调节过程。由此才生发出和谐、蕴藉的美感，并体现出一种氤氲之气。从神韵出发，在表现中成就的氤氲之美，正是中国文化精神发展的本质形态，因而也是生命形式的必然表现。

青年画家杨云鹤，以山水见长，所作山水画多为写意水墨。他在作品中把水墨与写意恰当地统一于画面之中，以点线、墨色构成，在强调线的韵律节奏、墨色的层次氤氲中，融入了书法用笔的美感。因此，他的画墨气悠游、水色淋漓、结构得体、意象单纯，在虚实、疏淡的变化之中，表现出山水意象的神韵与理气。看得出，杨云鹤作画十分注重笔墨意趣，“心随笔运，取象不惑”，“意在笔先，画尽意在”，他力图在作品中运用水墨渲淡、点线的生动结合、墨色的丰富多变把自然山川气象移入胸中，再把内心意绪移入自然，抒发自己的感受与体悟，体现个人的审美心态与生命趣味。

他的山水画是有感而发的，切入的角度是登临与远眺，因而产生了“对物应神”、“目极八荒”的胸襟感觉，显出一种贴切而不矫情的气息；他的山水画只能出于生命境界，而且是无限开阔而无止域的、无限向上而无止息的境界，其空间意味，不仅富于情思，更有一份高昂的精神意态。

以笔墨方式做开合放收的纸上运动，必然使山水意象层次分明达到不可穷尽性，而展示一种丰富的“势”，就是古人论画所云的“一收复一放，山渐开而势转，一起又一伏，山欲动而势长”。这种方式又必然使画面因势得质。而杨云鹤牢牢把握画中大“势”、质在其中的规律，笔墨放开不流宕，收却不板滞，形成生动而不乏严谨的整体结构，以松活、流动的笔势，多层次、有开合变化地凝固于画面。其实，杨云鹤的山水画中，只运用了极简洁的几组意象，即山、水、云、树，它们共同组成的山水情调、气氛给画面以笼罩和感染。这些意象大体上还是一种直觉的把握，在画家极度的渲染中，以墨色为主的山水意象都被蒙上了苍茫、浑厚、深沉、清新的诗情色彩，显得既单纯又丰富。

我们所以如此评介杨云鹤的山水画，并不在于其技巧的新奇，而在于那种凛然的山水气势，以及这种“气势”山水带来的诗情画意，诚如《层岩隐松图》一类，没有剑拔弩张，没有大起大落的景观描绘，一切都立足于水墨本体的拓展与发挥，让我们在细细的品味中领悟山水画的精神之美。（责任编辑/麦穗儿）