艺术独行侠——谈庞淳的绘画艺术

庞淳是我早年大学时代的同学，多才多艺。几年前，当他突然带着他的令人惊异的绘画回来的时候，谁也没想到，他已经成了一个真正的艺术独行侠。虽然大学他学的是文艺理论，而且最初的职业他用的是文笔。我想，当他在艰辛的留学生活中因“才”而触发了喷薄而来艺术灵感时，他找到了艺术人生中的自我。

绘画是庞淳在童年练就的童子功。他曾自述在从小学起到大学的课堂上只要听课烦了，总是会在乱画中找乐。绘画功力也就这么着日见“玩大”，直至到了日本眼界大开，他的画艺便开花结果了。日本的一篇介绍文章曾说，庞淳的艺术之花是在日本“突然开放”的，应当算日本画家。他自己说，他的很多艺术感觉确实是在日本“悟”出来的，但他的艺术之根却是生在中国。从其作品中，大家应当可以看出其中隐含的中国文化内涵。

如他早期的作品《森林女神》就是取材于中国古代屈原名作《九歌》。《森林女神》1992年在日本银座国际大美术展中获优秀奖；同年庞淳获得旅日艺术家资格。

浏览庞淳的画，首先给人一种半神话半写实的美感。他是用艺术来体现主观的精神世界，包括对人生真谛的探寻。如他的《圣山黎明》、《净界》所表现的雪山意境，具有摄人魂魄的壮美！再比如他的“新山水画”山雾系列代表作《灵山晨钟》、《黄河落日圆》以及他的早期作品《猫王》、《秋韵》、《翔鹤旦日》等。读他的画给人许多联想和回味，那种画中所展示的明快、亮丽、纯粹，令人进入一种童真的欢欣状态。

“我想表现的就是这样一种‘纯粹’的意境”。难怪有日本杂志曾这样评价道：“第一次见到庞淳的画，几乎都会被立刻吸引住：那色彩的绚丽夺目，那画中世界所展现的奇幻，以及那不可思议中所包含的深深的底蕴。”

庞淳是在画精神，画魂魄，像《喜马拉雅的风与月》，像《飞猿岭上猿声》，像《冰河幻想曲》组画等。这也是他的艺术倾向、一种美学定义、一种哲学思考。他在寻找某种精髓的本质。

最值得一提的是庞淳的绘画语言，他的画已很难说清其“国籍”：既非传统的中国画，又非正宗的西洋画，从其独特的表现手法上看，应是非常精彩的中西合璧。这种独创性非常难得，目前在国内，跟他类似风格的画家还是很罕见的。

庞淳的画确实是极富个性的。从表现风格和内容上看，他的画似乎拓展得很宽：有类达利的奇幻，有类毕加索的变形，有古典式的威严，也有现代式的飘逸，甚至还有童话般的温馨，和中国传统山水画的亲切与浪漫。画中有一部分是取材于人类文明的“较深沉的哲学思考”，但更多的是取材于带有主观色彩的梦幻化的自然美，作者希望通过他的画使人再一次“认识自然”。综观其作品，可以强烈地感受到作者富于人文关怀的“爱”心。

还在海外时，一次有评论家对庞淳进行访谈，他曾这样说，我的艺术创作活动可以说是先有理论后有实践，即先形成审美理念，后指导其创作。他感慨美术从“古典”走入“现代”，即从写实走向抽象的过程中带来了一个“副作用”，就是渐失美感。当然，这个过程与动荡的历史时代有关。鉴于此，庞淳的美术创作有三点明确的追求：一是色彩的极致美感；二是强调带主观因素的非现实世界；三是尽量给观者留下广阔的联想余地。这三点，他自认为已成功地表现在作品中了。（编辑/麦穗儿）