静如秋潭 波纹不起

      金岩的画和他的年龄似乎差距巨大，他如此年轻，而他的出手却极显老到，谋篇布局，经营位置，到形象塑造，线条赋色，技艺娴熟，工稳熨贴。

      传统工笔画技法严格而繁复，三矾九染，重重复复，线条始终，要交待清楚，造型结构，一些儿马虎不得，整个过程需要极大的耐心、毅力和所谓抻劲儿。耗时极长，但神、气始终不能泄，一以贯之，方能令画作气韵完整、生动。这好像绝不适于血气方刚的年轻人，尤其是时下的年轻人。当下技术发达如此，咨讯如是畅通，大千世界丰富奇妙而充满诱惑，节奏像鼓点一般，怎容人片刻安坐？更不要说去从事于这古老而繁琐的事业。但凡事都有例外，金岩就是其一。

      我收藏有金岩的大幅工笔花鸟作品，上画有莲池荷花，水草杂生，枝叶交错，鸳鸯戏水其间，随波容与。荷花若美人，玉质天成，不假粉黛，荷叶似玉盘，珠玑滚落，逗人心喜。时节已近清秋，众芳摇清晖，风姿万种，鸳鸯两依依，相伴相随。此作构图繁密，处理却丝毫不散不乱，留有“活眼”，以使气韵流畅。运线笔笔精到，劲挺有力，晕染沉稳，厚润活泼。物像刻画生动，得自然之天趣，源于素日写生的积累，又备摹古的扎实功力，其“格物”之功，精谨之度，大有北宋院体花鸟画的风范。身居都市繁华喧嚣之中，令人座生田园野趣之想，可赏心，可怡情，可澄怀抱，可涤俗想。

      传统工笔绘画是一种“静观”的艺术。说静观，首先是创作者的观察状态，由那绘制精细不苟的画面就可以看出，创作者对于自然物像是进行了长时间的揣摩和体会的。并且这一过程与西画的“写生”是最为接近的，和画山水“写生”那种目识心记、主观参悟有极大的不同。工笔花鸟的写生——一般是白描稿——不能光凭脑子和内心感受，它一定要求勤于动笔，以手带心，用笔思考、记忆。它更为黏着于物像之上。在写生过程中，要求画家抛掉所有主观意念和情绪，屏息凝神，扫净心室，静如秋潭，波纹不起，才能将对象的形影完整无误的映入。这才真正达到“静”的要求，故“静可了群动”，使大千世界、缤纷变幻，都一一摄入画中，写形传神，妙造自然，功同造化。在这上面，宋人总是我们的典范，宋代册页中的诸多无名氏是真正的大师。

      而工笔花鸟画的创作也要入静，需长时间沉入心神凝定于一的状态，完成那一道道钩、填、描、染的工序。心神真能沉入其中达到甚深阶段时，世界外在的表象便会层层剥离殆尽，曾为外务烦扰困惑的心神也随之消逝，越是接近真实，越是走向了我们渊静的心识本体，看清世界的同时也认清了自身。情形如大德修禅，神识净如秋空，出水芙蕖，不染纤毫。创作者自己要投入于“大静”之中，静气会见之于每一线条的行笔，每一回分染的细腻，见之全局构图与细部安排，大静之气浮现游走于整体画面，因而生意迥出，神彩生动，方为国手。惟其如此，才能引领着观者，一同踏上入静之途，寻根探源，领略优雅深沉的大静之美，得到深刻难忘的静界体验。

      金岩的作品不觉间让我产生了上述的观感或说遐想。也许工笔花鸟画无论的绘制还是欣赏，这一静观万物的过程，都不失为调整时下高效率、高节奏引发之疲惫身心的一剂良方。工笔画鸟辟出一块超然于时空之外的优雅境地，能让我们停步伫立，安神小憩，移情澄心，牵引我们的心灵回归于自然，那里的花草鸟虫，活泼泼的生命在自由伸展，天高地阔、绿水青山，秀美之气融冶于性灵心智。谁言工笔画仅仅是“传统艺术”，它大可发挥其此类功能效用，泽惠于今人，裨益世风。

 

责任编辑：麦穗儿