减小字体
增大字体- ·上一篇文章：焦宣洛：现代西方绘画流派－－超现实主义画派
- ·下一篇文章：鱼跃画卷凝双眸 身随意境画中游—薛峰先生新作新意境
王冠：冯唐的“金线”与当代艺术RGB模型
约翰·凯奇和他的“音乐”在一起，他最著名的“音乐”作品《4分33秒》是没有声音的。
就像文学的“金线”不能分成汉语言的“金线”或英语、西班牙语、意大利语的“金线”，若当代艺术在古今中外精英(天才)们的心中也能产生一条趋同的“金线”，它自然也将贯穿于油画、水墨、雕塑、现成品、装置、影像、行为、观念等一切具有当代艺术特征的创作形式中。因为，架上绘画与行为、影像的区别就像用汉语写作的冯唐与用意大利语写作的卡尔维诺用西班牙语写作的马尔克斯一样。那么，随后到来的问题就是，古今中外文学精英(天才)们在集体复活之后，可以从各种时代、流派、类型中来回穿梭评定心中的“金线”作品，并在彼此高度认同中找到它们的同质特征，那么，汉斯·哈克“社会学意义”的当代艺术作品与汪建伟“哲学思考”的当代艺术作品与草间弥生“卡通符号”的当代艺术作品甚至吕胜中“民间剪纸”的当代艺术作品之中是否也共享着同一条客观唯心主义的“金线”呢?若再搭上古人，古汉语的庄周和古典英语文学的莎士比亚和以现代北京口语写作的老舍王朔王小波都共享着同一条穿梭于“人神心智感应中”的文学“金线”，那当代艺术的“金线”是否能从保罗·塞尚一直穿越到翠西·艾敏呢?
美国波普画家利希滕斯坦将卡通画直接搬上画布成为艺术品
少数人因具有“天才”，当看见“金线”之上的作品出没就有了生理反应。“金线”超越了世俗生活中的名、利、权，却被赋予了另一种判定高雅的审美权力。“金线”像哲学里的“本质”，当它通过验证而不再具有普遍性时，这个“本质”就作废了。若当代艺术也有一条“金线”，对它的审定就要同时建立在对各种业已形成的价值体系的理解，和对各种思维观念风格语言的实际感受的基础上。这不是某个受限于具体时空的精英凭借一时之天才就得以“通感”的。假若文学的“金线”存在于精英(天才)心智中能灵光闪烁而无法确认，当代艺术的“金线”则因为它自身的多元特征和反叛性格，成为更加矫捷、隐晦、难以捕捉的“幽灵”。因此，试图在当代艺术系统里宣布自己已然把握住了“金线”——绝对的权威与标准——就会让伪装者沦为深度装B，自负者变得更加顽固，滥竽充数者更容易浑水摸鱼。
中国艺术家陈可的卡通作品
RGB模型的“游戏”
若当代艺术的丰富内涵超越了单纯的文学、绘画、音乐，我们以一个模型为例，来探究一下掌握“金线”的或然性。
RGB颜色模型的“图解”
学过一点美术设计的人都知道，RGB颜色模型以红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)“三原色” 为单位，“3种色光” 以不同比例相加，产生各种色彩。它的原则是：
1.任何颜色都能以“3种色光” 混合而成，每种颜色都可以分解成“3种色光” 。
2.“三原色” 之间是相互独立的，任何一种颜色都不能由其余两种色光组成。
3.混合色的饱和度由“3种色光” 的比例决定，混合色的亮度为“3种色光” 的亮度之和。
颜色在模型中的组成与变化
上面的“三原色” 可替换成“当代艺术” ，“3种色光” 替换成“3种当代艺术模式” ，“3种当代艺术模式”(R:红、G：绿、B：蓝)可分别对应如下3种艺术类型的法则——
R: 相信有一个大写的艺术概念在天上存在，即使它落入凡间的形式与媒介不断变化，也不会超出它的本质。从一而终的追求作品完美(完整与唯美)，在艺术中只有作品感、形式感是真的。在R这里，“像作品”是做艺术的前提，也是唯一的真理，当代艺术史是一部不断创立更新的形式美感的历史，其内质与古典时代和现代主义并没有区别。
相关文章
