妍美溢采 自出新意——浅谈徐景辉先生的书法艺术

　　金秋八月，徐景辉先生的书法作品展在北京京西画廊举办，苗培红、邬鸿恩、孟令芳、等书法界知名人士和当地政府领导200多人参加了开幕式。笔者有幸应邀参加并系统地拜读了徐景辉先生的楷、行、草、诸体新作。展出的50余幅作品中有斗方、条幅、中堂、百米长卷，有蝇头小楷，有榜书大字，可谓洋洋大观。纵观徐景辉先生的书法，其于传统中见新意，书卷气息浓郁，妍美不俗，神采飞动，有若行云流水般的动态美，这是其书法作品给我留下的第一印象，也是对他书法的总体印象。
　　
　　徐景辉先生的楷书是大楷、小楷兼擅。其大字结体严谨，笔法到位，端庄方整，可见很深的唐楷根基。其小楷隽永俊秀，字字如珠似玉，初看颇有宋人风貌，而细究其运笔用墨，魏晋韵致亦露端倪。像而不像，不像又像！这正是徐景辉先生学书“法则”的具体表现。徐景辉先生学书追求“遍临碑帖，杂取百家，自成风格”。他初临欧阳询《九成宫》、钟绍京《灵飞经》。继而，临习王羲之《黄庭经》和《乐毅论》、王献之《洛神赋十三行》、钟繇《荐季直表》和《贺捷表》等。徐景辉先生曾这样说：“临过魏晋碑帖，自己的字有了突飞猛进的发展。看来不能墨守成规，不能抱定一种帖或某一朝代不撒手，只有眼界拓宽了才谈得上向前发展。”由此，我想到学习书法当中的一个老话题。 徐景辉先生由唐宋上溯魏晋以后，书风为之变化的经验也说明学习书法是有规律可循的。尽管“条条大道通罗马”，但相比较而言，还是有一条捷径的。这就是：由近及远，先学习唐宋，打好基础，再学魏晋；有了基础就易于消化吸收那些深邃高古的东西——化古为今，为我所用。不学魏晋，无以论书，这是卑人的拙见。
　　
　　再看徐景辉先生的行书和草书。徐景辉先生学书方法是大楷小楷、行书草书交替练习。这就打破了我们传统的先楷、再行、再草的学习书法基本步骤。我们姑且不对他的这种学习方法大加评论，只是要说明，他的楷书功底为他的行书和草书打下了坚实的基础。相对应来看，他的行书、草书也作用于楷书，并使楷书的承转启合起到了在用笔和章法上的互为借鉴作用。
　　
　　在学习行书、草书方面，他初临王羲之、文征明、王献之，继而临米芾、怀素、黄山谷及北魏诸多名家传世法帖碑帖，追求既轻灵飘逸也要透出些许古朴拙稚的意境与韵致。前面我们提及徐景辉先生的书法“妍美不俗，神采飞动，有若行云流水般的动态美”。这一特点在他的行书、草书中最为明显，是他的书法风格的具体表征。这种“动态美”是由字与字之间的顾盼、行与行之间的照应、每个字笔画的恣意收放、用笔用墨的浓淡枯润来完成的。如行书《心经》就是一件“妍美不俗”的“动态美”佳作。首行“行”字最后那一笔竖勾，看上去是信笔一挥，其实有书法家的匠心所在。“竖勾”的那一“勾”没有“勾”上去，而是行笔到了要“勾”应“勾”的部位轻轻驻笔又向左下方滑出，又突然停笔，形成与下一个字“笔断意连”的效果。读这幅作品还有一种“高山流水”“水到渠成”的感觉。记得有一句劝世的话，大概意思是当行则行，当止则止。这幅作品在谋篇布局、运笔用墨上即有此韵致。再如他的草书杜甫诗《客至》，是由线条的灵动变化为整幅作品带来了生机。“线条”在徐景辉先生的笔下被“玩”得游刃有余，生动活泼。用通俗一点话说，就是玩得“俏皮”，不时有“小动作”出现。当然，“俏皮”的“小动作”与漂亮的“线条”需要坚实的大“骨架”作依托的。这个“骨架”就是书法家的整体功夫，具体到本文论述观点来说就是楷书底子。我们看到徐景辉先生不时有楷书佳作问世，可以得知，他意识到基本功的训练是书法家的一门终生必修课并努力实践着。
　　
　　书法艺术发展到今天，也需要不断创新。艺术贵在创新，但创新不是盲从。对于书法家个体而言，无论什么风来，我自岿然不动是明智选择。徐景辉先生不跟风，但他却逆风而行。因为，他从这股劲刮的“流行书风”中，嗅到了可用的信息。在他持反对观点时，他以“流行书风”为鉴，认为传统不能丢；在他持赞成观点时，他仍以“流行书风”为鉴，认为死守传统没有出路。最后，他修正自己的方向，坚持在传统的基础上创新。他说，他的字由过去的拘谨、内敛转为开张有度，出现跳跃感，很多地方是受“流行书风”的感染形成的。在这个话题下，我们说多刮点这样那样的风未必是坏事，一切在于书法家自己把握。
　　
　　那么，我们饶了这么一番舌，给徐景辉先生的书法艺术做出“妍美不俗，神采飞动，有若行云流水般的动态”的结论性评价，再用一个不太巧妙的比喻，他的字是传统身架现代衣扮，通古融今的靓妹在翩翩起舞。这样的评价徐景辉先生未必完全接受，读者也未必认可。因为，艺术的审美，免不了有个人嗜好所带来的主观臆断成分，这里就教读者诸君仁者见仁，智者见智了。

责任编辑：麦穗儿