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国画名家李录成：笔耕墨耘 空古素心
作为艺术家，如何面对传统，也是他无法回避的现实。但他求索不已，主张"以最大的勇气打进去，以最大的勇气打出来。做有功底、有实力、有修养的中国画革新者。"（李可染语）他不附门庭，不拘泥于一笔一墨，力求从传统中取精用宏，走自己的艺术风格。虽历经坎坷，亦不放弃对艺术的追求，创作了大量国画作品，《山涧》、《鸣雪》、《远方的云》等佳作夺魁时而有之，备受关注，从而确立了他在当代艺术界的地位。另外，由于教学缘故，李录成在国画、素描、速写、连环画、水彩、水粉等方面都有所涉猎，所见渐宽，彰显出先生深厚的功力与造诣。
李录成的画，诗中有画，画中有诗，满满地流淌着文人的淡雅。在用笔用墨上，他试图冲淡笔法，以笔驭气，以墨取韵，以致画面洋溢着氤氲的水墨味道，独具特色而又极富个性。在审美情趣多元化的观念下，人物、花鸟、山水皆能，写意、工笔兼善。一人一花，一鸟一石，着墨不多，却尽显意趣。沈宗骞曰："笔墨虽出于手，实根于心。"故不管哪种题材，都展露出他对心灵纯粹性和自由精神的至诚追求。
上学期间，李录成专攻人物绘画，善于以人物的神态，来隐藏其内心的丰富情感。整观其人物画，神气迥出，造型简括，格调简逸秀淡，富有情趣。教学工作后，开始水墨大写意作花鸟，虽笔墨简略而自具情调。既不落窠臼，又饶有新意，正如李录成所说："我企图打破中国传统的折枝花卉，剔除单一的文人笔墨形式，尽可能表现特定空间环境意识下，力求勃勃生机的现代大花鸟形式。笔墨还是传统语言形式，结构上重新调整，组合一种花卉、溪流、石头等自然元素的形式，营造一种没有污染的心灵圣洁之地，唤起人们对于美好自然的向往。"而无论是人物画还是花鸟画，李录成都力求色不碍墨，墨不碍色，在施墨的同时以淡色补之，平添一份水墨气韵，真是赏之愈久愈觉寻常出见新奇。
