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持开放的心灵走入纯粹--我读李学明先生的人物画
综而言之,李学明其人其艺作为一个极具范式的文本,在当代中囯画坛有着明显意义。新时代要求艺术家的创造精神更为强烈,从美术教学的各个体系来说,各自一套成熟理论,也都有一定道理。李学明先生没有刻意把自己归结于哪家哪派,他以开放的心灵、谦虚的态度,广纳多方,自出机杼,以能完好表达“澄怀味象”“含道映物”“天人合一”的正大气象为最高旨归。在绘画性上,他比“古文人样式”的“笔墨之戏”多出细节,在反复的笔墨交叠处虚实互换、层次递进、比例推敲非常明了,所以也大方得体;他又比学院派所追求的“技法严谨、理性构造”来得更为放松。他义无反顾地删繁取要,以一当十,情之所至求其“笔精墨妙”“画外有画”,他相信,只要情感来得真实,笔墨虔诚,关于一些构图关系的细微计较没有必要,“气韵生动”永远至上。所以,他一直走在传统经典程式的文脉当中。
因此,李学明的“笔墨之道”已甚明了,他始终是处在渐悟与修行的过程里。中国儒家精神所谓“克己复礼”“内圣外王”,向来文人士子欲“齐家,治国,平天下”先要在“格物,致知,正心,诚意”上面修练功夫,还原生命的一份清净与纯粹,而这于时下看来竟变得如此困难而奢侈!李学明先生的精神取向正是对这一生命基础的最好诠释。在这个信息多元、信仰缺失、利欲熏心的环境中,我们太多人迷失了民族本根,被一系列“热效应”“形式诱惑”冲晕头脑。尤其精神领域里的“艺术家”,其赖以存在并崛起的因素便是对民族传统文化价值体系的再次审视、再次升华。李学明先生信念坚定,很快突显出了他的亮色:无论是对图式、内容进行更新,还是面对国际新主义新形式,必须立定中国的高级写意精神来取舍。“为学日益”“为道日损”,磨砖成镜,悟后修行,就如画里的闲叟真童“抱一、守一”,穿衣吃饭,神游清欢,一切自然。
精神守恒,形式自出,学明先生的艺术风格已然鲜明,笔性笔法澄明灵秀、朴素博雅,极具个人风范。他以单纯的“古典符号”和现代人的“开放心灵”构建出轻松丰富、虚淡致远的时代图式,既验证了传统艺术精神之永恒,又彰显出传统艺术之包容与变幻的特性。就如苏州的朱季海先生所说:“真正好的艺术在中国——中国的古老艺术,能把它们好好整理出来,是会震动世界的。”
所以,李学明先生的水墨世界、写意精神给予了当代画坛一个美好启示,一份自信与肯定,他有功于当代,非常值得我们尊敬与学习!
(作者系当代著名艺术评论家、画家、艺术策展人)