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【雅昌圆桌】一拍在线油画谈：学院油画的价值探索
夏理斌《云》120x80cm 综合材料 2008年
艺术家 张恒
张恒：学院里对规律性的研究需要跟科学一样去对待
雅昌艺术网： 非常有意思就是实际上传统与今天的后现代社会，后现代社会如何去看传统，实际上这两者在今天我觉得完全像一个自然的谱系，就是放在我们的面前，就是哪一个是和你的心对照的，然后你去选择?然后和你自己发生关系。刚才两位已经谈了一些就是个人对古典主义也好，对学院油画的创作也好有一些就是抛开具体的绘画技巧，从历史的角度或者是从整个绘画史的角度谈了一些，张恒能不能讲一讲就是你对这样一种历史的这种关系，就是包括站在今天去看传统，实际上咱也不说古典主义或者是现代主义这一部分了，在今天去看传统的时候，你是怎么去选择?怎么呈现自己的作品?
张恒 ：首先还得先回到我受教育的那个时代，我们尤其是上本科那个时候市场还没有形成，尤其是中国的艺术品市场，这个时候就像刚才两位说的，我们所处的那个时代很单纯，也很能投入进去，仔细地去研究一些技艺的东西，所以今天我们讨论这个话题就有一个所谓的学院油画的它的探索，它的价值体现在哪儿。这也是我想要说的一点，我们当时在念本科的时候首先我们都是对规律性，我觉得学院给了我们很多规律性方面的一种引导，因为油画本身它是一个外来的一个语种，它跟中国传统的东西很不一样，中国人的血液里面对油画的理解可能首先第一点它是一个很写实的一个画面，而中国的传统山水画也好、人物画也好它都是写意的，所以我们血液里没有写实的，就像所谓的解剖学、透视学，这种很科学的方法方面的积累。你到学院里边去研究这个东西的时候你肯定就要很科学地对待这些东西，从最初的ABC开始就得学，因为没有说你上来就能够很轻松地去驾驭它，它不是我们本来的东西，这个时候对于规律的研究，包括对这种所谓的这种造型的规律，色彩的这些理论都得需要跟科学一样去对待，一点一点地去把它掌握到最后变成自己血液里的东西，你才能出手的东西是油画，才能让人感觉它就是西方的一个画种应有的一个特征，这个是我们上学时候的对油画的学习过程当中的一些心得体会。
至于说到今天，无论是在市场也好还是在当代艺术这样一个大的语境背景之下也好，回头再看这种学习的过程几乎不可能再复制了。因为时代不一样，语境不一样，我们都是在学校里面面对学生，回想起来我们当年跟他们现在对照的时候完全不同，这个时候以前的那种体系的东西真的跟现在比有变化。我们也在探讨，虽然说我们还在传承，我们原来做学生的时候所传承的东西，事实上我们在传承的过程当中，已经在给它发展了，里面已经开始加进新的内容，而这种东西就完全根据个人的艺术气质有关了，就是你通过这些年的艺术实践，虽然我们当时上学的时候学的东西是一样的，但是通过这些年的艺术实践，包括你感兴趣的东西，包括你自身的艺术倾向、艺术气质、性格都有，在整个的艺术背景当中，当然这个艺术背景不完全是传统的，也包括现代的、当代的，那么你去加以一些取舍，你感兴趣的，哪些东西是可以拿来所用的，哪些东西是跟你这个相矛盾的，你需要有取舍，然后把这些东西再重新加进去，加到你原来的，就是所谓在传统当中学到的那些东西，然后让它跟当下发生关系。这个慢慢就形成每个人自己的创作，当然这种东西也会再传承给你的学生，基本上是这样的一种状态。
艺术家 薛堃
薛堃：作为油画家要有一定的历史责任感和社会责任感
雅昌艺术网： 张恒刚才谈到了几个因素：一个是油画本身它并不简单是一种材料，它也不简单是一种语言，实际上是一个体系，是一个西方的文化体系，他只不过承载在媒介上了，油画作为一个媒介来讲，又有一些规律，就是在中国这几十年以来学习西方油画的这个过程中，实际上是在一边探索跟自己本民族的文化如何发生关系，另外一方面也在找学习对方的规律性的东西，这个规律性的知识系统影响今天的美学发展或者是艺术发展的主流更甚是油画自己的发展，自身的发展，自身的语言发展的变化。
那么实际上这个体系过来以后和中国的本土文化的这种互相融合，互相吸取，然后发生变化这样一个过程，实际上不简单是一个技术的问题了。实际上可能之前大家都更关心的是油画技术，怎么像西方人一样画得那么自然，那么松弛，那么像，哪怕就是油画画的不土。无法像西方人的眼睛去观察世界，实际上在中国一边实验，一边学习，一边发展自己的过程中已经不是一个单纯的一个学习的一个过程了，他还在不停地发展自己的语言，尤其是今天的多元的一个环境下，有各种可能跨学科互相的影响，包括雕塑语言，包括装置多媒体的语言，其实对今天油画家如何去观察世界，就是包括对自己的创作都产生了影响。薛堃现在是在西安美院教学，从你的实践还有教学的工作里，你是怎么看待这个变化或者是这种关系的?
