访何森新作展《晚归朝发》

   本次展览带来了何森近两年的新作，共计18件。这是何森围绕中国古画进行创作的第9年。9年的实践，让何森对该系列产生了新的认识。他希望每一位观众能够花一些时间，好好品味画中的细节。淡化观念符号、着重绘画本身，是他目前致力于创作的主要方向。“它不该只是一张用油画方式来临摹传统绘画的作品，首先它得是一张好作品。”何森说道。

彭菲: 何老师您好，距离之前的《对月》展已经有两年时间了。这两年您进行了哪些创作，又有了哪些新的经验呢?

   何森：在《对月》展之后，我创作了一些作品，在之前的作品上有一些微调。这个调整不是大方向的调整，而是在具体作品的处理上进行的。我认为，我的作品它首先还是绘画作品，当然它也存在观念，但和摄影、装置等还是有所不同。因此，在《对月》展之后，我希望作品的成立度上有所完善。成立度是说，让观众看到作品时，不只认为它是一件利用传统绘画图示来进行油画创作的作品，而是从绘画角度来说，它本身就是一件好作品。简单来说，我希望观众能够花一些时间来看我的作品，不仅看画面的内容，还关注到绘画本身。

   彭菲：不少观众看过《对月》之后，感受到视觉的冲击。但不走近几步看您的作品，会错过不少细节的处理。

   何森：这是展览出发点的不同。大型的展览视觉冲击力是很重要的，让观众感受到整体氛围。还有一些作品，如果观念性很强，我们看图录，听解说，就能体会作品。但绘画完全不一样，它需要你站在作品面前，好比罗中立的《父亲》，它印在画册上的效果，也曾遭到一些批评的意见，但当我们站在作品面前，会被原作传达的气息和绘画的力度所打动的。

彭菲：那么您这两年在绘画上的调整主要有哪些方面?

   何森：之前的作品比较“平”一些。当时我主要是借用古代绘画中的图示来进行创作。但在新的作品中，我想加大绘画的成份，包括加入更多个人情绪的部分。 彭菲：您从2005年创作这一系列以来，针对它举办过三次展览。《此时彼刻》、《对月》、《晚归朝发》。三次展览中，您的作品都经历着转变。

   何森：07年展出的作品更加抽象一些，从画面效果来看，基本就是以油画的方式临摹水墨画的效果，这个观念最终直接成为图像。大家看到了“结果”的输出，却不会关注为什么会有这种转变。之后，吕鹏老师提出，中国当代艺术会有一个转向，我在05年创作初期时候，和他的想法是不谋而合的。“85”以后，中国当代艺术的发展严重受到西方的影响，这是个好现象，但发展到一定阶段，我们都曾反思，什么是属于中国文化，而不是我们学习西方，只是加入了中国的符号。

   07年展览过后，我开始想着由最初的观念问题延伸到作品本身。因此不再单一地表现出抽象的作品。我的作品是经过“再观看”的，古人观看和表达的方式和我们不同。白描讲究意境，当代是充满着矛盾和多样化的。因此我必须融入自己的情绪。我开始用分割的方式，使在同一张作品上，色调和层次完全不同。同时利用油画的特性，不断在作品上叠加，“平”与“厚”形成了对比，同时试图表达出一种时空交错感。

   彭菲：您在2003年搬至北京，2005年开始临摹古画的系列，能否回忆一下，这一年来给您带来哪些感受，使您开始全新系列的创作?

   何森：在搬去北京前，我一直是很独立的创作的。之后搬去北京的艺术区，周围住着不少艺术家，我们也有相互地走动。那时我觉得包括我自己在内，很多艺术家的作品之间没有什么不一样。虽然我们相互间画面差别很大，但我能看到大家的思维的出发点和思维方式，即最根本的部分是一样的，只是将西方的一个很小的点挪用过来，再无限放大。大家的作品反映出某些“社会反映论”，当然这是艺术家根据自己的体验所完成的，也契合了当时西方认同的中国当代艺术样式。但我觉得需要改变。一开始我是不知道要往哪个方向走的，大量翻阅资料之后，看到中国古画后被打动了，之后首先进行了感受性的表达。

   彭菲：在临摹古画的不同阶段中，您曾说您最喜爱马远的作品。

   何森：宋代是中国艺术史上的一个全新的开始，画家开始表达自己内心的情绪，而非传统意义上的记录。马远的作品有着笔墨的概念。同时，他的作品也很适合我进行再创作。我也喜欢夏圭的作品。但他的作品很空，不适合用油画的方式表达，古画讲究意境，白描的作品能引发观者的思考。不过油画是不断叠加的过程。因此选择作品上还是考究的。

   彭菲：您20多年的创作，经过几个比较重要的阶段，现在回忆起来，有哪些新的感悟吗?

   何森：现在想想，从刚毕业表现主义的阶段，当时有很多精力和用不完的时间，爆发出很多原始的能量。其实对于创作艺术来说，那些用不完的、属于自己的时光是很珍贵的。艺术需要它们。后来，关于商业社会的虚无，在作品上有所体验。我现在回过头来看似乎能看得清楚一些，但在当时身处环境本身，是不会去思考为什么要这样去做。所以，一个人可能真的会受到一个时代的影响，即使当时你是无自觉地表达，你却这么做了。所以所谓的社会反映论还是存在，好的一面是反映了社会变迁，不过我还是想做一些个体化的内容，寻找那些发自内心的情绪与需求。

   但辩证地来说，我现在做的系列，和社会难道真没有关系?其实也不完全是。因为我们现在所处的社会不是画中的社会。这就是一种“反叛”，正如我当时从女孩系列走出来的原因，就是反叛，不想和别人一样。我想要逃开那些大家积极想要获取的心态。这就是我的“社会性”，这就是我的态度。就如同有人以西方美术馆、西方藏家为标准。我也能寻找一个新的坐标。

   彭菲：谢谢何老师。祝您创作出更加精彩的作品。