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笔墨浓情绘藏区风貌——浅析纪连彬画作
在纪连彬的画作中，对藏族人物深层次挖掘精神内涵的描绘当属“祥云系列”，这也是他最能够表达学术创作语言的作品，这点缘于他曾多次踏入甘肃甘南及藏区的经历。其足迹所至有拉卜楞寺、桑科草原等。每到一处，纪连彬都会悉心观察，谨严思考。面对藏区的高原、牦牛、人物、山水时，他总以不同的角度去品味生活、人生、艺术，在此过程中，雪山、草原、藏传佛教等象征性的地域符号融进了他的意识中，故而在创作时信手拈来。而联系这些地域物象符号的纽带便是“祥云”。
这样处理，将物象置于云山云海中，既是联系的纽带，也具有特殊的文化意义。祥云是中国传统文化，寓意吉祥。纪连彬将人放在云端之上，融入祥云中，这是他创作中的特色。当然，仔细品读画作，我们不光看到单一的藏区文化符号，也可以看到汉族民间图案艺术；其次，除了传统中国画笔墨语言，纪连彬还借鉴了西方绘画技法，将写实的现实主义与浪漫主义结合起来，因此从学术语言来说，其画作是具有探索性的现代藏族精神内涵的中国画作品。
品读纪连彬的画作，虽以水墨为主，但在色彩的运用上也非常独到。在他看来，画藏族题材人物风俗画，蓝天、白云、藏传佛教宗教物象，就必须关注与之相关的色彩，而单纯的传统的水墨语言是无法表达的。离天最近的西藏，也是最纯净的地方，表现在蓝天、白云上，以最纯粹的蓝和白体现空间的纯洁，这种纯洁不只是蓝天、白云的纯净，更反映出人心的纯净。除此而外，藏传佛教物象的色彩在画面中也应体现。或许由于特定题材的要求，纪连彬在画中使用传统中国画比较忌讳的蓝色与黄色。假如抽离了这种色彩，画作的特殊的地域性会减淡，画作的整体艺术感染自然会削弱，故而蓝、黑、黄是画作的灵魂所在，强化了表现的主题，具有一种强烈的冲击力。
纪连彬的画作，以西部地区的自然地貌、历史文化为根基，在用心体悟其地域的苍凉厚重、空阔辽远、博大恢宏的同时，藏区人民经历高原风雪、少氧环境的磨砺，仍然坚定毅力，与大自然的斗争从未停息，生命力依然顽强。这些精神将他感染，使他在久居浮躁喧嚣的都市下，精神释放的产物，是向往回归自然心绪的真实流露。逃避城市返归自然，他选择藏区作为自己创作的源泉边不难理解。他以西藏为题材意不在表现西藏的现实生活。实际他是借用这一具有原始风貌的民族表达他的一贯主题，这就是入与自然的关系衍化的生命意蕴。这片神奇的土地，正适合演绎他心象的幻化。
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