张凡凡：清风气象 古典意境

张凡凡作品《秋气深》

清水芙蓉的诗词意境。张凡凡的诗歌发力于古典诗词的修养，她善于在古典诗词的意境里游弋。她的古典诗词清新幽雅，如月光飞泻，婉约动人，如《过曹雪芹故居三首》《竹》《春秋》《清风》《云中月》等；她的诗词形式多样，善于出新，如庄周梦蝶，姿态汪洋，既有四言诗、五言诗、七言诗，还有风行于唐末的六言诗，如《春江》等，还有九言诗，如《烟水寒》等；清新处苍翠欲滴，苍凉处雨打芭蕉，优雅处清风拂茗，慷慨处正义满怀。因此，她的诗词既有对古典诗词的继承，又有她个人的出新。她的诗词善于拷问，如屈原问天，一节三叹，如《云笼雾》《洒霜天》《游故园》《西风》《心梦》等。她的诗词主题清新向上，向善向良，风格委婉感人。时而借景抒怀，她在《云笼雾》里，借助朦胧飘渺的云雾，抒写自己对艺术之路的曲折探索和孜孜追求，"甚可怜，辜负了渺渺远山"，表达了诗人对往昔岁月的概叹，"风已和，雨难住，黄昏无日暮。凭谁问，茫茫大地，何方寻路？"写出了诗人"路漫漫其修远兮，吾将上下而求索"艺术追求；时而托物言志，《方砚词》最能表达诗人的艺术志趣，"一卷一案一方砚，伴我凄清"，写出了艺术之路的孤寂，但诗人对未来充满了信心，坚信"只将我心献于天地，必与万物共存"；时而心生悲悯，在《黄叶》一诗里，诗人看到了秋天的黄叶，在诗人眼里，"黄叶"这一意象幻化为尘世间衰老的人生，她由此生出人生的悲悯情怀来，"不见当年玉颜，金钗一支空叹"；时而慷慨激昂，在《云起》里，她写道"云起惊涛至天际，龙行横波纵千里"，多么壮怀激烈！就像李清照晚年的诗词，慷慨激昂了起来；时而叩问苍穹，在《冷院》里，诗人反复叩问，问天问地问自己问灵魂，深刻清醒，也表达了诗人不愿藏污纳垢，不愿与浮躁的尘世同流合污的精神。不仅古诗词，张凡凡的新诗也别具一格，她善于在新诗里化用古典的意境，超然物外而心藏于内，读起来令人耳目一新。如《女娲雕龙》《故宫》，写得有张力，苍茫沧桑。

明月清辉的绘画清风。"气之清浊有体"。这里的"气"是与人的才能、性情联系在一起的。人的才情清浊对作品有直接的决定性的作用。张凡凡的国画简明清丽，风情山水在人眼前自然出现，追求的也是清逸流韵之美，这与她追求和提倡的"清新艺术理论"是一致的。秀骨清相里流淌着的是清丽和静之美。《秋水》《秋风如昨》《秋声入耳》《接天莲叶》《清风起》《山水云烟》等蕴含着清新飘逸的艺术意蕴。她的国画有线条有笔墨有思想有境界，超凡脱俗，高远古雅，意境清幽冷峻、空灵深邃，色彩层次丰富，题材大多以秋意清风明月为题，作品融入自然的原生态色彩，题写了生命的色彩，流淌了自己的情感，空灵清淡，令人心旷神怡，逍遥自得。《秋水》古典俊雅，整幅画幽静和美，笔法散淡疏朗，在俊山古树的脚下，一间亭台独处，天空似有云在飘飞，而淋湿内心的秋水，就在读者的心里；《秋风如昨》画出了一个爱情的故事，两座小山就像一对才子佳人，"在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝"，他们心手相连，彼此倾述着今生前世的爱情，他们曾经过往的小桥，还孤独地站在两座小山之间，就像如昨的秋风，荡涤了一切；《秋声入耳》静谧古远，山坡上三五人家，古树一两棵，渔舟飘动于潺潺的河水里，你听到秋天的声音了吗？此时无声胜有声。《渔舟小憩》描摹了群山环绕的湖泊里，一叶渔舟悠然自得，回到了陶渊明笔下的慢时光，令人窥谷忘返，望峰息心。

洒脱清越的书法神韵。张凡凡的书法飘逸婉约，俊秀淡雅，气韵和谐。她追求书中有画意，画中有书韵的清新意境。她的书风恬淡，隐隐看去有浩然正气，仔细品鉴有清新爽气，读来有养眼神气，挂在室内有怡人清气。大多数艺术家都知道，张凡凡是一个自觉把艺术主张和作品创作完美结合起来的践行者。因此才有了她自己的艺术标签和清新的风格。一个艺术家最可贵的是梦想和追求，为了复兴和创新中华传统文化的清新风气，一个弱女子大声疾呼，奔走呼吁，在都市浮华的市井，你可听到她真挚的声音？你可看到她劳累的身影？你可关注过她的艺术创作？你可自觉为她的艺术主张点赞喝彩？你是否也自觉地去写一些清新派风格的作品？"我思故我在"，张凡凡寄情于山水，养心于自然，道法于天地，抛却都市红尘市井中的功利，她静坐、喝茶、沉思、锻炼；她读书、弹琴、练字、写诗；她把自己置身于清新的艺术世界，她渐渐明智、开悟，她的艺术开始日渐精进。她是孤寂的，又是欣慰的；她是向上的，又是迷惘的；有人不理解她的艺术追求；因为有人误解她的艺术追求，以为她为了追名逐利，但她"俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑"。在淡泊名利的心境下，她创作了优秀的作品：《风清气正》道合自然；《正义》骨力遒劲；《福地洞天》散淡悠悠；《一亭》自由不拘；《励精图治》姿态高尚。她的书画体现了"线的美、力的美、光的美、个性的美"，张凡凡的书法具有了"四美"，表达了她孜孜追求情感、趣味、素养、气质、审美的清新艺术主张。

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