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张立和他的大彩写意绘画
其次，张立擅长画人物，其人物形象塑造的最大特点是：造形手法丰富，神态风仪备俱。现代绘画在人物造型方面突破了传统的形似、写实观念，人物造型与现实中的客观形象相去甚远，这是现代人心灵解放与审美趣味嬗变的产物。但一些艺术家在这条路上走得过远，为变型而变型，以怪异为时尚。艺术之所以作为艺术，其本质仍是人类精神与心灵最直接、最本然的显现方式，在所有的人类文化产品当中，只有艺术离人类的精神世界最近，而其他文化形态则相对远离人的精神。所以绘画无论怎么变化，人物造型无论如何夸张、变型，其内在精神是不可缺少的，人类的心灵正是这种精神的源泉。这正是张立绘画的一大特点，他擅长人物画，其造型手段丰富多姿、变化万端，然而这种变化有着明确的目的，都是为了表现人物的神态，表现独立的人格，这也说明张立是一个心灵性极强的艺术家。张立的人物画都是“精神小品”，神态宛然。如《赏梅图》中的人物造型是传统国画的画法，赏梅者手拈梅花，凝神忘形，意超尘外，其所骑的马的神态也映衬了人物的超世神情，“梅花本是神仙骨，落在人间品自奇”，作品的神态其实正是画家心灵的写照；再如《那时我们正年轻》系列，这是一种梦幻怀旧风格，画面充满动感和诗意的悲伤，人物造型虽然比较模糊，但神情却淋漓尽致，浓烈鲜明，是画家对真的渴望和解读。在画家的笔下，这些文革中的红卫兵不再是政治符号，而是鲜活的生命意象，人物的青春与朝气、喜悦与自信、洒脱与自由的气息扑面而来。也许画家认为，无论是文革的历史苦难还是当代生活的浮躁、压抑，都逼迫人们追问生命的本质与生活的意义，作品中人物的神态，正是画家思考的答案，而这一答案，又有着超越现实的亘古亘今的永恒意义；再如《老阿妈》，这是与《赏梅图》迥然不同的现代绘画风格，人物造型夸张，色彩丰富斑斓，但是人物的精神气质却依然鲜明，这是一位慈祥的、饱经风霜的老妈妈，可掬的笑容使每一位观者想起自己的母亲，脸上深深的皱纹是岁月的痕迹，画家以夸张的手法着重刻画了那粗壮的大手，那是为养育儿女而辛勤劳作的妈妈的手，也是有着家的温暖的亲娘的手。其他作品对人物的表现也都各具神态，如《旗袍》中风情流溢的女子，《白娘子》中含情脉脉的白素贞，《碧玉》中清纯胆怯的少女，《轻舟渡柳荫》中悠闲婀娜的女子，都给人留下深刻印象。
最后，张立对现代绘画进行了深入探索，走出了一条成功的艺术之路，他把中国画的神韵、意象与西方现代绘画夸张、变型的塑造手法相结合，创作了一系列作品，如《戏曲人物》系列的创作就非常成功，色彩浓艳亮丽，造型概括夸张，人物神态鲜活。在《戏曲人物》系列中，张立对现代绘画的把握已经非常娴熟，人物造型与画面经营完全服务于人物的神态与意象的塑造。更为难得的是，从中他还吸收、化用了中国民间艺术的色彩技巧造型，那种大红大绿的色彩和装饰味极强的平面性及现代派艺术的主观感受和表达，这不仅大大丰富的表现手段，也使现代绘画具有了更为浓烈的中国气质。张立的成功探索为推动中国现代绘画的创新发展做出了贡献，具有深刻的启示意义。
张立钟情于绘画，他说：“架上绘画虽然已经渐渐远离我们的时代，被影像及多媒体取代，但我依然喜爱着，因为这已成为一种方式——生活方式、表达方式。”架上绘画作为心灵的表现手段，只是一种工具与载体，无所谓过时与否，只要画家的心灵生生不息地绵延着，他的作品的内在精神一定是全新的，也是他的生命的展开与显现。逝者如斯，不舍昼夜，张立的艺术之路也必将越来越宽广，他的艺术世界必将开出一个又一个丰富多彩的新局面。
张立先生艺术简介
