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以线为媒绘写时代大美——浅谈崔俊恒人物画作的时代审美意义
崔俊恒先生曾以晋中著名画家亢佐田为启蒙老师，亢先生在给俊恒老师的文章中曾这样写道“我只是笼而统之地告诉他说：‘如果能认真地临摹一部优秀的连环画作品，就会找到许多表现方法，也能解决许多初学者面临的问题。’……之后，他又临了贺友直、华三川等著名画家的不少作品（主要是连环画作品）。”由此可见，崔俊恒在其绘画艺术的启蒙时期就开始涉猎包括连环画在内的诸多绘画艺术。再后来的绘画学习和实践中他又涉猎并创作了大量的国画、年画、工笔人物画、漆画，甚至连环画、故事插图作品，也曾有数十套连环画出版。
在连环画上的扎实锤炼锻造，使得在人物造型和速写线条上有了厚实的功底。比如在人物形象塑造到人物神采的突破上，他以线为手段自造型入手，由形体而形象、而形态、再而神态，最后达到了神采的张扬。其过程可谓“形宣明外延，神则提示内涵。”连环画方面的诸多经验，为其在国画人物笔墨线条的表现和形象塑造上打下了坚实的基础，提升了其线条在人物造型上的功力。而他于插图人物创作上的经验积累，为他的国画人物作品又增添了装饰效果；同时又吸收西画色彩、光影等元素。
另外崔先生在线条的运用上并非孤立的，而是以线为人物塑造之筋骨，同时融入浓淡各异的墨色，辅助于线条之中，丰富了线条的表现能力，在线条与墨块、颜色的对比中强调了人物的性格。因此崔俊恒先生的艺术素养的积淀可谓“杂陈百类”而深入全面，也正是这样丰富的积淀才使他获得了长期特殊的锤炼和心手自如，丰富了其画作的艺术内涵和厚度。
前文言及皆为崔俊恒先生在线条本身上的“古老和全新”，然他在通过线条的作用展现人物精神层面的表现上也是与众不同的。古人绘画笔下女子多是以“曹衣出水、吴带当风”的线描塑造“十七八女孩儿，执红牙拍板，唱杨柳岸，晓风残月”婉约动人的闺中女子形象。即使是画远嫁塞外的王蔷，亦是怀抱琵琶，清丽可人形象，所呈现的也仅是东方女性的内敛含蓄之美。崔俊恒先生画笔下的女子与古皆有不同，他通过富有豪迈、激昂节奏感的线条变幻组合，塑造了画中马背上的少数民族女子形象。富有力量感的线条组合，形成了矫捷疏放、经冬犹茂，策马飞腾、追逐嬉闹的人物情貌，呈现的是健硕、朴素之美。其在人物塑造上赞美的非是容颜的娇艳、身姿的妖娆，而是通过速写的线条描绘人物的劳动生活，将女性勤劳、质朴的另一面美好可贵品质展现给观者。而这也是画家突破传统笔墨线条运用和惯有形象束缚，用线用笔重视精神、情感传递的写意性表达，也即是时代大美精神的体现。
