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王冠：从吕佩尔茨到表现主义到绘画
董其昌作品《秋林晚枫》，对于不懂的人而言，只是一团淡漠而已。
董其昌仿倪瓒山水，创作于遥远的1611年。
3.吕佩尔茨与弗兰克、弗里德兰德
一部摄影发展史，是摄影努力挣脱绘画从而确立自身的历史，它没有经历古代世界的种种束缚，一开始就建立在现代启蒙与工业时代的背景之下。摄影的出现对于绘画像是二胎对长子的威胁，也像是小三对原配的威胁。绘画模拟现实的功能性被摄影取代，绘画开始全面反思。另一方面，作为再现功能之外的“观看方式”的创造性，摄影也更加表现出它在直观现实上的绝对优越，它更加敏捷、更少技术操作性，镜头取代了眼睛，观看成了一种“思考”的方法。你如何去看世界?世界的哪一面被你看到?哪种直观的物象在生活感知中作为“决定性瞬间”?哪种“非决定性瞬间”更能爆发出观看的真实品格?点线面的构成显得低级且造作，去看，让世界的形式在1/125的快门速度中直接呈现，相机不会说谎，相机会说谎，真理在快门中忽隐忽现。
绘画经过了这种双重剥夺之后——模拟的真实性与观看方式的直观性——它将于又一次的虚脱之后显得更加真切，更能成为他自己。动手画画吧!让艺术家的心灵在对“手”的使用中，在笔触与画布的摩擦中呈现!
在布勒松之后，罗伯特·弗兰克用他眼中的《美国人》，向世界证明了
另一种观看方式的存在，即“非决定性瞬间”。
美国摄影师李·佛里德兰德，以捕捉城市生活中的偶然一瞥闻名于世。
4.吕佩尔茨与村上隆、无印良品
设计为商业工作，为客户打造时尚舒适的生活。如果杜尚是在艺术史进入危机的时候，第一个站出来用“将艺术与生活抹平”的方式使艺术重获新生，那么安迪·沃霍尔就是在实用哲学与商业泛滥的美国，最早以广告设计师、插画家、迪斯尼商业漫画爱好者的身份挺身而出，“抹平了纯艺术与商业美术”的差异。于是，老派的抽象表现主义被击垮，工艺美术、实用设计与纯艺术混为一谈，开启了新的艺术生意时代。村上隆作为三流漫画家在天才辈出的日本
画界根本不值一提，但其一旦开始融入当代艺术的游戏法则，对简单漫画图像进行观念包装与油画、雕塑语言的转换之后，价值就远远大于那些一帧帧一本本辛苦劳作的日本天才漫画家们。这简直就是天大的谎言与笑话!实用美术、商业文学进入日常之中，为生活增添娱乐与光彩，而文学、绘画、严肃电影更要面对其他问题，它要让世界变得不安、不舒服，由此拓展人类的感知，从而逼迫懒惰的普通人进入更加广袤与深邃的世界。新表现主义对波普的反动，不是将沃霍尔推下神坛，而是将他们未完成的工作在历史中继续做完。
日本画家村上隆著名的“太阳花”系列，绘画成了扁平的“印刷品”，
但仍旧可以创造上亿日元的价值。
“无印良品”售价100元人民币的太阳脸笔记本
5.吕佩尔茨与波洛克、陈丹青
绘画是否具有观念?观念是否等同意义?由“怎么画”到“画什么”再到“为什么而画”，绘画由笔墨形式走进图像形式并再次进入到意义形式之中。“为什么而画”是绘画作为没落贵族借助“意义”的绳索而进行的自缢，也是经过“意义”的牡丹亭后的再次还魂。陈丹青画“画册”，后现代的无聊举动在写实油画技法的掩护下，被阐释出无聊的深刻意义，那是一种贵族式的意义，使绘画与文学合二为一。
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