陈丹阳：我只是想要自由

　　
　　陈丹阳：巴赫的音乐只是一个引子，用这个引子做标题是为了让人们找到一个视觉上对应到阅读画面的方式。它有没有对我作品的形式感提供帮助呢？有的。如果没有就无法用这个标题去引人观看。他的音乐是以c大调为基准展开的，旋律不断的复制，我在画面上正是采用这种方式。他的音乐可以倒过来听。当然，要让我在画面上找到，和他在音乐上对应的音符和乐章，那是肯定不对应的。色彩有长、中、短调，也叫高、中、低，这就是色调。我基本选择中间调来作画，偶尔也会用高调和低调。不同色阶的色点依附在画面上，就像每个音符组成色块，都是围绕这个主色调完成的。这个是我一直不变的出发点，作画的过程中随时会改变起初的设计，但是大调不变。因为在绘画实验的过程中会获得不同的经验。就跟旅行一样，随时会获得新的收获。这也是我一直要把做这个系列做下去的内在原因。
　　
　　陈家坪：这的确是你独特的思维和方法，他们是怎么形成的呢？因为我知道你认为自已从小就不是一个好学生，这样的学生怎么会成长为一位独特的画家的呢？
　　
　　陈丹阳：我小时候每天上学都迟到，上课也经常走神，一直不爱写作业，这样就经常被老师抓住，树立成反面教材。我在农村长大，家里没电视没玩具，唯一的娱乐方式就是自己跟自己玩。画画成了我的一种娱乐方式。我奶奶是村里画花、绣花的高手，谁家有大的喜事就找我奶奶帮忙，她随手可以画出上百种不同的花卉造型。就这样，我也耳濡目染学会很多东西。画画是我唯一受到老师夸奖的一件事情。
　　
　　那时候没有什么书可以看，一本芥子园画谱被我翻烂了。我一直认为那是一本很好的武功秘籍。七、八岁开始经常帮父母干农活。我父母不识字，没读过书，孩子读书认字对他们来说是一种很好的安慰。所以，写字成了我逃避干农活的借口。为了写好字，我经常买字帖，阅读和书法有关的文字。上初中时，我特别不喜欢数学、物理、化学课。有个同学的姐姐正在考美术中专，她说美术中专不需要考物理、化学，就这样我在县城美术中专，美术培训班接受了专业的训练。
　　
　　我的第一个启蒙老师叫陈斌，他对我的影响是最大的。他那时美院刚毕业，二十几岁，对艺术充满激情，和我们一直在一块玩，给我们讲各种现代艺术。从他那里，我知道了梵高、塞尚、毕加索、蒙德里安。我觉得应试的石膏素描和色彩课很无聊，作业之余就模仿那些现代主义的作品，毕加索和波拉克，还有博奈尓，是我模仿最多的艺术家。后来遇到的美术老师都很死板，每个人都按他的标准画画。比如不让用黑颜色，少用玫瑰、红紫色之类的，我却偏偏在所有颜色里加黑颜色进去，并且用大量的紫色和玫瑰，他们也看不出我到底用了哪些颜色。
　　
　　时间长了我就开始逃避美术课，大部分时间躲在宿舍阅读各种能找到的艺术杂志。我订的《新美术》杂志是我最喜欢的杂志，很多读不懂的内容我就会按照注解去寻找出处，买文中章提到的那些书来阅读。慢慢的，我不愿意在学校宿舍里待着，开始和同学在外面租房子，在自己租的房子里画跟学校无关的画。我在那时候看得也比较多的是中国画论和书法理论。每天，在我们租的房子里聚集了各种学校里认为的坏小孩，喝酒，听摇滚乐，大家谈论自己的艺术理想。那时候也是最快乐的。后来走上社会，我一直没有参加过工作，一直在画画。其实，我除了画画之外什么都不会。为了养活自己，接一些广告公司的活干，画些广告，写一些美术字。其余时间，躲在房子里阅读，画画。后来，画一些临摹的画卖给小画廊。我并没有像别的艺术家那样，有一个伟大的理想，要做伟大的艺术家。我只是想要自由，就像山风一样。我保持这种状态混到了现在，也稀里糊涂的画成了现在这个样子。
　　
　　陈家坪：我们知道自由的背后是自律，除了自律外自由还要接受他律，他律就是外在的道德和法律规则的约束。我想听听作为一个艺术家，你对自由的思考？
　　
　　陈丹阳：我认同自由靠的是自律而不是他律。现实社会中的道德和法律规则，似乎都在用来约束别人或者用来审视别人，在我看来这是缺德的。我要的自由是精神上的自由，不在别人设定的轨迹里生活，想我所想做我所做。但这种行为的限度是在不伤害任何人的基础之上。当然，在事情的实际过程中，有时难免会发生伤害到别人的情况。因此我经常幻想隐匿于江湖，放浪形骸。
　　
　　陈家坪：有人认为你的作品跟蒙德里安的作品一样，比较抽象。你是怎么看蒙德里安的作品的，他是影响你最大的一位艺术家吗？
　　
　　陈丹阳：可能是那种方块和直线条，让人觉得我们在形式上很像吧。蒙德里安的作品我是在十六岁的时候看到的，印象比较深的地方，是小时候我们家买的热水瓶上印了他的图案。他追求那种建筑的稳定性，这个我的作品里也有。我在创作的时候并没想到蒙德里安，他不是影响我最大的艺术家，我认为对我影响比较多一些的是塞尚。
　　
　　塞尚用几何分析自然景观的方式，我一直认为很科学。他强调画画并不意味着盲目的去复制现实，而是去寻求各种关系的和谐。他强调色彩是形式的组成部分，具有独立的造型价值。用圆锥、圆球、圆柱体去概括各种自然形态。正是这种对绘画的主观意识，一直在引领着我。我的观察方式是在这种观念下慢慢养成的，加上少年时期对芥子园画谱的认识，和对书法的点滴感受，把一些中国传统的审美方式融入其中。塞尚的观察方式对我来说，只解决了一个大的框架，很多局部细节问题需要解决，中国传统的一些营养正好解决了我的这些问题。比如对点、线的处理，我尽量让每一组颜色做到强弱变化丰富，节奏感比较强，相互之间有一个呼应关系。
　　
　　我对艺术史上的流派和风格，没有特别的喜好和反感。架上绘画从头至尾都是延续发展的，都有共同之处。只是视角和表达方式不一样，都有值得借鉴的地方。我的视角一直都在关注点、线、面，黑、白、黑如何分布处理。我看一件作品的时候，更多关注的是他在如何处理作品的构图，处理颜色和细节等问题。然后，会思考这种方式在我的画面上的可能性。我喜欢和各种职业的人聊天，他们每个人的生活阅历和经验给我丰富的营养，要具体归集到哪一个人身上去，这倒是没有。但跟我聊得最多，最能聊得来的，是我的一个建筑师哥们，他叫卢泳，我们两个在一块儿交谈得最多。

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