【抽象绘画艺术家系列】冯良鸿：抽象绘画中“生长”的时间与空间

减小字体

增大字体作者：刘倩来源：雅昌艺术网发布时间：2014-12-29 17:34:56

艺术家冯良鸿

　　艺术家冯良鸿将工作室布置得简单实用，一两百张绘画几乎占据了一半空间，整齐的码放在各个角落，作品大多都是反扣的，只能看到帆布、木框和一笔一划的签名。这是他多年来已经习惯的工作方式：“画画的时候，我会把其他作品都反扣起来，不要有任何干扰，我要看到的就是这一张画，我想要当下的感觉。”他说画画就像植物的生长，是自自然然的，当前一张画留下的遗憾，也就是下一张画的开始。

　　对于画画的态度，就像冯良鸿的性格一样，自然流露而不是刻意追求，连说话语气也是随意而且温和的。从上世纪80年代开始钟情于抽象绘画，1989年毕业于中央工艺美院之后旅居纽约，2006年回国，直至如今的三十多年来，冯良鸿依然在坚持这样一种纯粹的表达方式，他将画画和自己的生活关联在一起，“我会老在琢磨那张画，我认为我的画画就是我的生活。”

　　很多人说冯良鸿低调而且不善言辞，但在聊抽象绘画时，他却变得侃侃而谈。

冯良鸿《黄》油画 2013

　　从好奇心而来的抽象绘画三十年

　　雅昌艺术网：冯良鸿老师您好，最初了解您的作品是2013年您的个展“冯良鸿的抽象绘画”，都是大色块纯粹的抽象绘画。能否首先介绍一下您对抽象绘画的关注和创作历程?

　　冯良鸿：画抽象画开始于80年代，最初是因为好奇心，在追溯美术史的时候了解印象派、后印象派、野兽派等，这个过程中必然会想到抽象这部分，但那时候对抽象并没有想得很透，所以只是源于一种好奇心，想去尝试。那时候的作品都是自发性的，没有参照，只是想更多的了解，其实抽象绘画涉及很多内容，只有在实践中才能一点一点理解它、消化它。

冯良鸿《黄13-2》油画 200x250cm 2013年

　　90年代我到了国外以后，看到了西方半个世纪的艺术发展，突然感觉视野一下子打开，却又点儿迷茫了。因为在国内的时候，会拿国外的当代艺术做一个参照的对象，但是真正到美国之后，自己被这些东西包围着，那个对象消失了，有一种落差感，我面临着选择，因为当我到纽约的时候，“坏画”和装置艺术盛行，抽象画在国外已经有一百年的历史，第二代抽象派的作品已经进入博物馆，所以当时对绘画很难有一个清晰的认识，需要重新认识和确立。但是有一个意志，就是我觉得要继续画下去，觉得还是有东西可寻，绘画不会死亡。

　　如果要坚持，那画什么，怎么画，这些都是很实在的问题，所以我那时在画抽象的时候也在关照别的东西，除了纽约画派、极简主义、坏画和新表现之外，尤其对周边的环境也关注，我的画面上也受到一些新启发，画了一批和线条、文字相关的绘画，但是基本上没有借助任何其他的材料和工具，都还是以颜色、油彩、画布这样基本的绘画材料为主。

冯良鸿《红2012》布面油画 200x250cm 2012

冯良鸿《作品2014》

　　后来在90年代中晚期，我将我的绘画分解出两种不同的部分，第一是理性的、规范的;第二是非理性的、破坏的，我把这两个部分分解成文字和涂抹两种方法。我有一个体会，在美国突然看到有中国字的时候，就会感觉这是和中国有关的地方，就会想到中国，就像在看NBA比赛的时候，有的球星会在身上刻有中国字的纹身，从中也看到对中国字的兴趣，所以我想，文字在这时成为了一种符号，一种标志，就把文字这种符号作为画面的基本元素，与泼洒、涂抹一起，画了一批文字系列的抽象画。

冯良鸿《作品黑白2012》油画 2012年

冯良鸿《绿2011》布面油画 2011年

　　之后就是2006年，回到国内，租了工作室，准备重新开始。

　　雅昌艺术网：从80年代的好奇心，到90年代出国之后的选择，再到90年代中后期的改变，直到2006年回国又是一个新的节点。

　　冯良鸿：嗯，重新再思考抽象这样一个概念，我总觉得抽象绘画中需要有新的元素充实进去，因为在极简主义之后好像平面的艺术走到了顶点，虽然我也非常喜欢极简主义艺术，但是我希望我的作品中有更多可能性，我觉得抽象绘画还是回到直觉中、生活中去，因此我画了一些和风景相关的作品，重新体会抽象的意义，想从中去寻找新的突破口和灵感来源。

　　你曾看到在中间美术馆的个展，是我最近四五年的近作，改变了我此前平面性的绘画，画面好像有另外的空间，这种空间不是平面的，也不是机械性的。

冯良鸿风景涂鸦系列作品

冯良鸿《未完成之一》 2009年

　　抽象中的时间与空间

　　雅昌艺术网：听了您讲述整个对于抽象绘画的创作经历，首先比较好奇的是在最初了解了整个西方美术史之后，为何会单独对抽象绘画比较感兴趣?

　　冯良鸿：这是非常偶然的，我对绘画有好奇心，觉得抽象艺术可能是绘画中非常重要的环节，抽象绘画是作为现代主义的一部分(比如康定斯基、蒙德里安)，是对美术史的一次革命性挑战，它改变和启发了人们对形式和形而上的绘画语言的重新思考，它使得绘画更具有本身的独立性。我是凭直觉和自己的感性觉得抽象绘画比较适合我，它自由、纯粹，也很独立，抛开一切描述性、叙事性的东西，这其中有很多绘画本身的因素可以去探求。我的兴趣点就是这样开始的。

　　雅昌艺术网：您跟我们介绍了您在1982年最早画的一张抽象绘画，现在再回过头去看这样的作品会有什么样的感受?

　　冯良鸿：拿出来看一看会觉得很高兴，看到这张我会想起得画这张画当时的情景，如果这张画没有了我可能也就忘记了，它给了我一个提示，至于这张作品画的到底怎样已经不重要了。