张晖：一个画家画得好不好，看这点就知道了

张晖，鲁迅美术学院国画系教授、硕士研究生导师、中国美协会员，张晖早年曾为书籍做插画，创作了大型长篇连环画《驼峰上的爱》，参加第七届全国美展获得银奖。

张晖谈早年的连环画经历：

因为连环画本身就是文学作品的一个重新的解读，连环画就是把文字所描述的场景、人物形象解读成一个有具体的场景和鲜活的人物形象，要表现出文学作品所提供的信息和精神，但是同时还必须要游离开这个文学作品，因为它毕竟是当时那个时代人所写的，当时的环境等各方面和现在是不一样的。所以，我们是靠推测来理解他们当时人的形象。

画连环画的人其实就是一个导演，你要调动所有的人物形象和个性，在画面里安排他们所应有的位置，哪些人是最要紧的主要角色?谁是次要角色?还有其他群众人员，相关的配景要放在哪个位置?另外，画连环画你要准确营造出整个画面的情节气氛，一张连环画的主题才能突显。

张晖谈国画创作：

中国画在观察认识形象塑造和表现手法上体现了中华民族传统的哲学观和审美观，借景抒情、托物言志体现了中国人“天人合一”的观念。我眼中的中国画无论是借助植物也好，借助动物也好，都是借助一些其他的东西来表达思想、表达物象，把对自然的理解、对生命的理解、对生物的理解，用视觉感呈现出来，进而把自己的感受表现出来。我们通过用线条、色彩、结构、形象，想表达的不是单纯一个形象，而是整体画面给人的感觉气氛、意境和神采，是给人的一种联想。

过去传统人画画时，一起画梅兰竹菊的很少，因为这四幅画不可能在人间同时存在，这不符合自然规律，所以说是别有天地非人间，这其实完全是一种充满想象的画面，这也是我非常推崇四君子这一中国传统绘画题材的重要原因。

中国画不是简单说，我要把它画得很像，而是把它当成一种生命来画，正如张大千所说的“悟理、悟情、悟态”，国画里的任何一个形象都是有理有情有态的。

中国画的创作是把外界的自然事物进行提炼和浓缩。用最简单的语言来描述一件事情是最难的，你一定要有想象的空间和离开的空间，一定让这个画面不仅仅停留在画面里的一草一木一树一石，它要有一个联想和一个伸展外的意境和空间，这才是中国画追求的境界，也是最难的事情。我们把一个画面画满了很容易，但是你要画少了很难，所以判断一个画家画得好不好，你只需看他能不能寥寥几笔把一个画面画好。

责任编辑：麦穗儿