计美赤列：西藏重彩画 挥之不去的情感传达

　　所以一直以来我个人对于生活有一种很深刻的理解，我画画不是想让自己变成名家或是怎样，而是感恩生活，也是自己经历的真实生活的一种感受，把这种感受从画面中表现出来，所以我的画内在的有一种对母爱和藏女的眷恋，也或许是有意识的在追求这种感恩的心情。

　　尤其是在西藏，信仰中也有这份菩提之心，有这种爱。这种爱甚至扩展到所有的母爱、所有的人类甚至到所有的生命，再扩大到环境、自然，这种爱也是从唐卡从宗教的传统精神中延续而来。

　　雅昌艺术网：谈到这样的感恩之心，让我们想到了您引发讨论的作品《归途》，这件作品的创作是否有一些特殊的故事?

　　计美赤列：这件作品的创作其实有一段故事，关于我一个朋友的故事，他是法国来的藏学家尼古拉，是西藏大学的老师，西藏大学讲课的时候他与一个纯牧民说藏语的藏族学生恋爱了，后来这个藏族女孩就嫁到了法国。后来当他们有了孩子第一次回家乡的时候，我碰到他们，小孩儿特别可爱，当时下着大雪，他在母亲的怀抱里，露出一点点头，大家知道藏族衣服很宽大，既可以当包也可以装小孩儿，当时我就突然感悟到那个画面就跟我追求的东西有关，所以就有意识的画了这张画。

　　如果仔细观察，可以看到画面中的色带其实是一张法国国旗，画面中有五个颜色，象征的是代表藏族的五色，其实这些都是我有意为之，这张画中的结缘的故事如果不说很多人都不知道。

　　雅昌艺术网：很美好的故事，是否在您的每一张画中都会有一个让人向往的故事?

　　计美赤列：就像我的作品《古海无云》，也是有很多故事可以讲，其实是我根据古格、阿里的传统壁画创作的作品。西藏的古格、阿里地区海拔很高，条件很艰苦，但其实在历史上阿里地区人很多，有很多人居住的痕迹，或许随着地壳运动变成高原之后也被沙化，地方荒凉了，人们也开始往其他地方迁移。但当地依然有人祖祖辈辈靠一种宗教的精神坚持下来，他们如今有特别独特的生活，有他们特殊的娱乐、歌舞、服饰。

　　我的作品《古海无云》中三个女孩跳舞的舞姿就是阿里地区古兰县的舞蹈，他们每年过节的时候才跳这个舞，过节的时候会有一些特殊的仪式，我把这些内容都有意识的铭记在我的心里，就创作了这幅画。这幅画我用的是综合材料，有油画、丙烯、国画，还有矿物颜色，是实验性的创作，其实最初画的时候是我心里理想的颜色，后来由于材料的混合也出现了一些化学反应，画面中也出现了意想不到的效果，这件作品后来参加了第三届中国油画展，获得优秀奖。所以我就起了《古海无云》。

　　西藏的蓝天是特别蓝的，有时候只看着蓝天都会觉得可怕，用语言无法形容，看高原的湖泊也是如此，或许是兴奋或许是恐惧，也或许是一种心灵感受。那种色彩是无法画出来的，颜色根本表达不出来，就连云彩也是很怪的，变化多端的，造型和变化很快，我画面里的很多都是对现实生活的自我感受。

　　后记：在介绍自己的艺术创作和人生经历时，计美赤列的每一个观点都充满了对西藏质朴而执着的眷恋，他的每一幅作品都有一段感人的故事，也都是心灵深深的表达。艺术家李小可与计美赤列相识多年，他曾经问过计美：“你自己的绘画表达的是什么?”计美回答了同样的话，那就是对母爱的关注，这种慈悲可以扩大至藏民族的感恩之心，还是一种对自然、对人、对生物的热爱，体现的艺术对伟大的真性和心灵的表达。

责任编辑：麦穗儿

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