作品要感动别人，先感动自己——王英专访

 摘要 : 哪件事让你感觉跟书画有缘?答：在我最初的印象里，小时候看到妈妈手绘的衣服图案，心中就会涌起莫名的喜悦，而且小时候特别喜欢涂鸦，真正接触国画是在2006年。我的第一幅真正意义上的作品是临摹齐白石的《牵牛花》 ...

哪件事让你感觉跟书画有缘?

答：在我最初的印象里，小时候看到妈妈手绘的衣服图案，心中就会涌起莫名的喜悦，而且小时候特别喜欢涂鸦，真正接触国画是在2006年。我的第一幅真正意义上的作品是临摹齐白石的《牵牛花》，最喜欢大写意花鸟人物题材。

迄今为止哪位艺术大师对你的影响最大?能否具体说一下他吸引你的地方。

答：对我影响最大的应该是齐白石。齐白石出身于匠人，身上透着一股朴实、随性，这从他的作品中就能够感觉的到，他的作品取材于农家生活，没有之前文人画的矫揉造作，饶有生活情趣。

创作过程中遇到的最大的困难是什么?

答：最大的困难是反复练习同一幅画，这让我越画越没有灵感和激情。渐渐的，我意识到生活跟艺术都需要忍耐，画画是一种疗伤，让疲于奔波在现代文化的我们适当放缓脚步，让我们变得不再急躁与焦虑，放空自我，能够画画让人感觉很满足。

你有没有特别钟情于某一个时期或者流派的作品，如果有可否谈一下见到这样作品的感觉。

答：我对齐白石的作品独有情钟，尤为喜欢白石大师说的：“画画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世!”普通农家题材在齐白石的画里妙笔生花、活灵活现，草虫精致可爱，顿感生活简单快乐幸福美妙。

有些艺术家认为灵感最重要，有些认为练习最重要，你更认同哪一种观点?

答：我喜欢有感而发，非常认同艺术创作是一件讲述灵感的事情。要有创作的激情和灵感我才会动笔，只有用真情实感创作的作品才是有感情的好作品，感动观众之前先要感动自己。我努力地捕捉喜怒哀乐，把它们融入到我的作品之中。

坊间有一个论调，说是真正的大师都不是科班出身的。你是怎么看待这个问题的 ，你认为正规的科班能不能培养出艺术大师?因为科班抹杀了人的创造力，科班学员成长在一个条条框框的桎梏下。你认为成为艺术大师最重要的标准是什么?

答：我比较喜欢一种论调，那就是真正的大师都是玩出来的。艺术本不该有条条框框的桎梏与束缚，可以天马行空、无拘无束地创作。如今科班出身的人有时会成为老师的复制品，迷失了自我，甚至单纯去蹭老师的光环。我认为成为大师，艺术天赋、灵性、悟性最重要，当然也离不开勤奋和耐力。

目前我们社会在经历一个传统的复兴，比如我留心很多小孩子，从小就去上书法培训班，各地越来越多的讲经班。你是如何看待这一个社会现象的?

答:近代以来，传统受到冷落，人们越来越西化，传统的概念越来越模糊，忘记了民族的就是世界的，中国几千年的文化传统才是真正的艺术!假如全盘西化，中国就不会有真正自己的艺术，因为西画并不在中国!正如当年西方大师毕加索对张大千所说：“你们东方有很高的艺术为什么来西方学习?”

你认为什么样的作品才是好的作品，可否举个例子?

答：让自己感动的作品才是好的作品，让别人感觉愉悦动情的作品才是好的作品。比如，齐白石的群虾图，将虾的进退、游的急缓、甚至斗殴跳跃等情态统统收于笔下，他画的虾体有透明感，虾身永远是湿淋淋的，好像真的在水中游。

你喜欢书画收藏吗?如果喜欢，你收藏作品有没有什么标准?给我们分享一下或者你身边收藏的小故事。

答：我当然喜欢收藏。收藏不仅是投资和积累财富，更重要的是通过收藏积累了知识，充实了精神，我沉浸在收藏带来的愉悦之中。

王英，生于燕赵大地，自幼酷爱涂鸦，无门无派，创作天马行空、恣意妄为，深感作品需用真情浇灌，用心才能赋予作品生命力。

责任编辑；上官灵儿