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洛鹏:英雄主义的终结 解构图式实验的开始

减小字体 增大字体 作者:欧宝静  来源:雅昌艺术网  发布时间:2014-12-15 16:03:16

 

  大多人知道艺术家洛鹏,都是从他的英雄题材雕塑作品开始。这似乎已成为他个人的艺术标签。然而在2014年,洛鹏的艺术创作在稳步中转型,从架上情怀转变到开始解构图式的实验。对于洛鹏来说,这并非一蹴而就或突发奇想,而是在十多年持续的学习与感知下,个人艺术世界观的不断成熟与完善。

  作为学院派雕塑的传承者,2008年研究生毕业于广州美术学院雕塑系的洛鹏,师从著名雕塑家梁明诚,接受扎实的写实训练,一路坚持架上雕塑。从2004年开始,洛鹏着手一系列关于古代将士人物的创作,直至2008年的《五虎上将》,成为他确定自己雕塑语言的开端。从《五虎上将》到《将军令》再到《王系列》,呈现一种对传统英雄题材和戎马征战情绪的不断宣泄,传统大写意风格在他的作品中得以蜕变成熟。

  2013年的《渡系列》似乎是洛鹏由庞大叙述向内心自省的一种过度,而在这之后的《演替系列》《塑痕》等创作中均有当代语系的介入,这标志着洛鹏艺术创作的转型。转型后的创作,依然是他自身骨子里文化属性的发散,但更多的是关于内在的探讨,一个更真实与更具人文关怀的洛鹏也自此步入我们视野。

  最近,“花园·骑士”孙晓枫、洛鹏双个展在广州花城美术馆开幕。对于个人而言,洛鹏把这个展览定义为一个当下的展览,即“过去的已经结束,未来的正在发生,像是一个仪式”。

  对于这个独特的双个展有什么看法?艺术创作十年生涯,为什么选择在今年转型?转型前后的艺术创作有哪些关联?传统文化系统为何对他的创作有如此大影响?当代雕塑家如何应对当下艺术资本和艺术市场的冲击?雅昌艺术网就这些疑惑专访了艺术家洛鹏。

“花园·骑士”展览现场,《渡系列》作品局部,图片由花城美术馆提供

       关于“花园·骑士”展览

       骑士精神:典型中国传统英雄式的男儿情怀

  雅昌艺术网:本次展览的主题是“花园•骑士”,“花园”指代艺术家孙晓枫的创作,“骑士”则是指代您的创作。能否先说说骑士精神如何在您的艺术创作中体现?

  洛鹏:骑士精神是西方的说法,在我的作品中更多的是对宏大历史时期下个人宿命的关注,以及一种宿命似的悲壮情怀,是一种对沙场、戎马、陈酒、征战,以及自我升华等意象的诉求。这是典型中国传统英雄式的男儿情怀。

  雅昌艺术网:艺术家孙晓枫的水墨作品与您的雕塑作品呈现在一个空间里,对于这样的一种碰撞,您感觉如何?

  洛鹏:尽管是有着二维与三维的区别,但就相同的内核而言,两者还是能形成一种统一的环境场。整个展览环境会产生一种刚中带柔的感觉,两个人在气场上是属于互补的。

  雅昌艺术网:您提到虽然二人创作呈现的方式不一样,但内核是相同的。您所指的“内核”是?

  洛鹏:这种内核是指立足于中国古典意象或者题材所做的当代解读。

《五虎上将》系列

  雅昌艺术网:这次展览选取了三十余件作品,跨越好几个系列,能大概谈谈这些作品的脉络吗?

  洛鹏:从2008年的《五虎上将》开始,是继承了梁明诚老师之后开始确定自己雕塑语言的开端,从这个时候便开始对传统的英雄题材和戎马征战的情绪不断的宣泄,其中由《五虎上将》到《将军令》《王系列》是一种从确立自己的语言风格到写意雕塑风格成熟的蜕变过程,《渡系列》则是由宏大叙述转向对内心自省的一种尝试,而承接的《演替系列》则完全是追寻自我的开端,这之后穿插着以《塑痕》为代表所做的一系列介入当代语系的尝试,在这种由宏大叙述转换为个人内在属性的挖掘所做的铺垫下,才有了2014年的转型。

  雅昌艺术网:选取这些作品参加这次展览,是出于一种时间上的梳理还是观念上的梳理?

  洛鹏:因为在2014年是我开始摒弃架上雕塑节点,此次展览所展出的是过去所做过经典的雕塑,一定程度上可以代表我过去的艺术语言,也可理解为我的标签,此次展出的作品从2008《五虎上将》到最后一件架上雕塑作品《最后的弓箭手》,也有转型之后的代表作。然而转型期前后在作品呈现上有很大的差别,尽管如此,这里面也有着一种继承关系,所以很难说这次展览定位在哪一种,如果非要定义的话,我更愿把它意定义为一个当下的展览,即过去的已经结束,未来的正在发生,像一个仪式。

 

《王系列一》铸铜 60×78×56cm 2013年

《最后的弓箭手》不锈钢 50×63×25cm 2013年

《结构性素描写生--红松二》钢筋、不锈钢、铜 160×165×76cm 2014年

       关于创作

       从架上情怀转变到开始解构图式的实验

  雅昌艺术网:2014年是您艺术创作转型的节点,正如您所说,开始摒弃架上雕塑,转向对当代语系的介入,比如今年创作的《红松》就是采用的是钢筋、不锈钢、铜组合而成的作品。说一下您对这一系列作品的创作想法吧?

  洛鹏:这系列作品所探讨的观念是在材料语言的背后,去探究东西方图式解构的范式以及图像审美文化的对撞和交融。用的是西方素描结构线和东方语境的松树做结合的探索。这算是从架上情怀转变到开始解构图式的实验,是今年新的创作中,比较具有代表性的作品。这种语言最后会构成一个完整的东方图式,形成一个具有东方幻象的闭合环境场,当然这是最终的目标,目前只是一个开始。

  雅昌艺术网:使用综合材料进行创作是您接下来的方向吗?

  洛鹏:材料上的使用并不能成为划分创作转变的节点,使用综合材料也并不是接下来的创作方向,因为材料创作不是重点,重点是我构建的世界观通过怎样的形式传达给受众,这才是作品将以怎样的方式呈现的决定因素。

  雅昌艺术网:虽然说今年才开始尝试转变,但这种想法应该是在之前就已经萌芽了吧?

  洛鹏:嗯,翻看以前的旧照片的时候,看到自己所做的自塑像,发现那个时候就已经融入了自己的艺术创作观念,而这么多年以来,我只是通过不断去学习,感知,构建自己的艺术世界观,使之完善,让其愈发成熟,我想以后在创作上也是这样。

  雅昌艺术网:您说“中国绘画的大写意精神常伴随我的创作”,和早些年的作品相比,目前的作品中大写意的焦点对象似乎从人转向了物?

  洛鹏:现在所创作的比如《结构性素描写生——红松二》等作品并非是大写意的精神承接。与其说“作品中大写意的焦点对象似乎从人转向了物”,不如说是“从2008年的《五虎上将》到这件作品为止,前后作品在创作观念上实现了一种从情怀到解构——再重组世界观的转变”更为贴切。

  雅昌艺术网:从作品外观上看,同样是对古代美学的探究,《五虎上将》系列体现的是力量与张力,而《渡系列》等作品呈现的是古代美学的诗性。这似乎给人不同的感觉。

  洛鹏:《五虎上将》体现的力量与张力是来自其形体的表面,内里关注的是对各人宿命的情绪表达,这种情绪的诉求再往自身探究则是自我对古典传统情怀的执着,这种执着是自身的文化属性的体现。而你提到的古代美学的诗性是古典传统情怀的一种映射。

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