洛鹏：英雄主义的终结 解构图式实验的开始

《触痕》 铸铜、树脂 120×60×50cm 2012年

《九月》浮雕装置,综合材料:铜片、铜丝 可变尺寸 2014年

      关于观点

      个人创作与中国雕塑发展渐行渐远

　　雅昌艺术网：在时代洪流下，传统文化精神为什么会对您的创作有如此深远的影响?您觉得传统得以传承下去的精神内核是什么?方式又是什么?

　　洛鹏：文化属性是刻在骨子里的东西，如果你以自身的文化属性为创作立场的时候，那么在你的作品呈现出来的面貌背后，所映射的是你自身文化属性所归属的那个传统文化系统。我只是选取了我的传统文化系统中的部分意象来做表达，其内在的是一个关于文化属性的探讨。而至于我所选的形象则是个人的偏好了，这是一种天生的直觉，每个人总会有对某一种事物有着敏锐的嗅觉和偏好，接下来是有关个人成长的环境和经历;以及在学习的过程中加强或者确定了这种取向。

　　至于你提到的有关传统的问题讨论太大，也太多了，这样的篇幅肯定谈不完的。

　　雅昌艺术网：近十年是中国雕塑走向成熟和多元的十年，也是您个人艺术创作成长成熟的十年。您怎样看中国雕塑近十年的发展状态，以及您觉得个人创作与它之间存在怎样的关系?

　　洛鹏：这个问题还是太大，但是有一点至今是越来越清晰了，那就是我个人的创作与中国雕塑发展这两者间关系已经渐行渐远。对于我而言，这已经不是一个宏大叙述的时代，这个时代的艺术状态，或者艺术创作都指向艺术家内心，是一种自我式的，个人而隐秘的事情。因为这个时代是多元的，以后还将会分割成为越来越细的区域，现在很多概念都已经被消解掉了，不管是意识形态上还是文化形态上。这种碎片式的时代特征最后可能会作为一个整体的特征被以后的人所叙述，但这些细碎的个体不是统筹在统一的规则里运转的。所以我的创作和中国雕塑的发展状态基本不存在关系，我可能只是作为一个单独的个体归类到这个发展状态下的一个元素。

　　雅昌艺术网：您师承梁明诚老师，在同样是具有人文主义关怀的艺术创作下，上一辈艺术家更多是在沉重革命中回旋，您的作品却是有一种灰色幽默，或者是寓言创作的尝试。作为青年艺术家，如何实现这种转换?

　　洛鹏：每个时代都有每个时代的特征，这些特征都深深的烙在了每个特定时代的人的身上，所以人都在特定的时代有特定的社会诉求和人文诉求 。而且师承的本意也不是让我变成第二个梁明诚老师。这也不是梁老师的本意。

　　雅昌艺术网：作为南中国颇具代表性的青年艺术家，您觉得在这个岭域中成长起来的艺术家有哪些共性?

　　洛鹏：都有一种情怀。

　　雅昌艺术网：在中国当代艺术资本和艺术市场的刺激和推动下，当代雕塑的艺术呈现似乎也出现了一些新的变化，比如符号化、类型化等。您如何看待这种现象?作为一位当代雕塑家，您如何应对艺术资本和市场的对您带来的影响?

　　洛鹏：资本市场的特征是逐利，所以这种在艺术生态圈中出现的变化也是一种正常的现象。存在即合理(在此不讨论黑格尔这句的歧义)已经充分说明了这种现象的内在本质，社会发展到了某个阶段必然会出现相应的现象。这是当下时代的一个特征，这种现象不能简单的定义其好坏，从古到今，艺术和资本的关系是非常密切的，似乎现在很多人都忽略了这一点。

　　对于资本市场的影响，我想我需要做的只是不谄媚，不做作，专注于自我的创作就好，其余的顺其自然。（责任编辑：麦穗儿）